Artistas

Depois de concluir a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa com a classificação máxima, sob a supervisão da pianista Tania Achot, e o mestrado em performance de piano na Universidade Católica do Porto, com Filipe Pinto Ribeiro, continuou os estudos musicais no Koninklijk Conservatorium Brussel, com Jan Michiels, e em Madrid, com Claudio Mehner. Concluiu o doutoramento em 2015 com “Summa cum laude” na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, sob a orientação da pianista Sofia Lourenço e do compositor Paulo Ferreira Lopes.

É laureada em vários concursos nacionais e internacionais, incluindo os Concursos Internacionais “Maria Campina” e “Princesa Lalla Meryem”, e venceu o prémio para atuar como solista com a Orquestra de Câmara de Bruxelas, atribuído em concurso do Koninklijk Conservatorium para estudantes de todos os instrumentos. Tem realizado, desde 2006, recitais em países como França, Holanda, Suécia, Brasil e China, bem como nos principais festivais e palcos portugueses, incluindo “Os Dias da Música”, o Festival de Sintra Festival, o Festival de Oeiras, o Festival de Mafra, o Centro Cultural de Belém, o Auditório Ruy de Carvalho, o Centro Cultural de Cascais e o Centro Cultural Olga Cadaval, quer como solista quer com os principais maestros e orquestras portugueses.

É autora de uma dissertação de doutoramento sobre a obra do compositor Robert Schumann, editada em livro, prefaciado pelo Professor Mário Vieira de Carvalho, com o título "Carnaval de Schumann: Obra de Génio e Loucura", em 2018, e conta já com quatro trabalhos discográficos, um CD com obras de Schubert e Schumann, intitulado “A Valsa Transfigurada”, um CD, gravado com a Orquestra do Norte, intitulado “Brahms: Concerto para Piano n.o 1”, o CD "Encontro", com obras de Schumann e Mozart e, mais recentemente, o CD "Identidade", com obras de Debussy, Prokofiev e Liszt.

Pianista de grande originalidade, Teresa da Palma Pereira tem-se dedicado, nos últimos anos, a um conjunto de projetos que visam levar a música erudita a novos públicos, realizando vários ciclos de recitais didáticos comentados, como “Comunicar com a música”, "Clássicos à solta" e "Clássicos para todos” e “Clássicos na Livraria", na Fundação Portuguesa das Comunicações, no Palácio dos Aciprestes, em Linda-a-Velha,
em bairros sociais e na Livraria “Ler Devagar”, em Alcântara, respetivamente.

É ainda membro da direção da Academia de Música Flor da Murta e Diretora Artística do "Festival Internacional de Piano de Oeiras" desde 2018.

Desde maio de 2007, quando Jorge Luis Prats deu seu primeiro recital no Festival Internacional de Piano de Miami, sua carreira teve uma ascensão dramática. Os seus recitais de estreia na prestigiada série “Meister Pianisten” no Concertgebouw em Amesterdão foram recebidos com aplausos de pé, em 2010 regressou à mesma série pela terceira vez, uma honra exclusivamente reservada a Brendel e Sokolov anteriormente).
Em maio de 2010 Jorge Luis substituiu Nelson Freire no recital Salle Pleyel, com uma resposta tremendamente entusiástica do público e em setembro do mesmo ano triunfou novamente no festival “Piano aux Jacobins” em Toulouse. Após esses sucessos, ele foi convidado pelos organizadores de várias séries francesas de prestígio para se apresentar no outono de 2011 no Grand Interpretes em Lyon, no Grand Theatre de Aix en Provence, um novo convite da série Piano 4 Etoiles na Salle Pleyel e para interpretar Rachmaninov com a Orquestra de Paris sob Paavo Järvi. Jorge Luis fez turnês pela Europa, América Latina, China, Japão e Coréia e tocou com a Royal Philharmonic Orchestra em Londres, BBC Symphony Orchestra, Dallas Symphony etc. No México, ele se apresentou com a Mexico City Orchestra, a Ofunam Orchestra e o Jalapa Orquestra e na América do Sul com a Filarmônica de Columbia, Orquestra Sinfônica Simon Bolivar e Orquestra Municipal de Caracas.
Regularmente convidado como professor por conceituadas instituições como a Universidade Nacional de Columbia em Bogotá, a Escola Nacional de Artes de Havana, o Centro de Artes do México, o Conservatório de Córdoba na Espanha e o Conservatório
Real de Toronto, foi também Diretor Artístico da Orquestra Nacional de Cuba de 1985 a 2002.
Jorge Luis Prats nasceu em Camaguey em Cuba em 1956, estudando com Cesar Perez Sentenar, Barbara Diaz Alea, Margot Rojas e Alfredo Diez na Escola Nacional de Artes. Após a formatura, ele foi premiado com uma bolsa para o Conservatório Tchaikovsky de Moscou, onde estudou com Rudolf Kerer e continuou seus estudos no Conservatório de Paris e mais tarde na Hochschüle für Müsik und Künstler em Viena com Paul Badura Skoda e Magda Tagliaferro. Aos 21 anos, Jorge Luis ganhou o primeiro prémio no prestigiado Concours Marguerite Long - Jacques Thibaud em Paris e o prémio especial de melhor interpretação de obras de Ravel e Jolivet.
A discografia de Jorge Luis Prats inclui a primeira gravação dos 24 Prelúdios de Scriabin, concertos de Beethoven, Grieg, Rachmaninov e Chopin, bem como obras de compositores cubanos. Seu show no Broward Center for the Performing Arts para o Festival Internacional de Piano de Miami foi gravado e lançado em DVD pela VAI.
Jorge Luis assinou recentemente um contrato exclusivo de gravação com a Decca e sua primeira gravação com eles será Granados de Goyescas.

Com uma presença vívida no palco, técnica deslumbrante e musicalidade apurada, a pianista russo-americana Olga Kern é amplamente reconhecida como uma das grandes artistas de sua geração, cativando fãs e críticos. Ela nasceu em uma família de músicos na Rússia e começou a estudar piano aos cinco anos, e aos dezessete ganhou o primeiro prêmio em o Concurso Internacional de Piano Rachmaninoff. Em 2001, ela deu um salto em sua carreira nos EUA, ganhando uma Medalha de ouro no Concurso Internacional de Piano Van Cliburn em Fort Worth, Texas - a primeira mulher a consegui-lo em mais de trinta anos.
Artista Steinway, Kern é laureada em várias competições internacionais. Em 2016 ela foi Presidente do Júri de tanto do Concurso Internacional de Piano Amador de Cliburn e do primeiro Concurso Internacional de Piano Olga Kern, de que detém o título de Diretora Artística. Nas próximas temporadas, ela continuará a servir no júri de vários de outras competições de alto nível. Olga Kern frequentemente dá masterclasses e desde 2017 atua no piano corpo docente da Manhattan School of Music. Em 2019, foi nomeada Connie & Marc Jacobson Diretora da Câmara Música no Virginia Arts Festival.
Os destaques da temporada 2019-20 incluem apresentações com a Allentown Symphony, Grand Rapids Symphony, Orquestra Sinfônica de Baltimore, Sinfônica do Colorado, Orquestra Sinfônica de Toledo, Filarmônica do Novo México e a New West
Symphony. Ela também aparece como solista em uma turnê nos EUA com a National Symphony Orchestra of Ucrânia e dá recitais em Orford, Sunriver, Fort Worth, Carmel e San Francisco.
Kern tocou com muitas orquestras proeminentes, incluindo a Filarmônica de Moscovo,a Sinfônica de St. Louis, do Pacífico Symphony, Baltimore Symphony, Detroit Symphony e a National Symphony Orchestra (Washington, D.C.), como a Orquestra Sinfônica de São Paulo, Iceland Symphony, Nordwestdeutsche Philharmonie, Tokyo’s NHK Orquestra Sinfônica e a Orquestra Nacional Juvenil da China, que marcou a sua estreia na China. Ela também se apresentou como solista em recitais pelos Estados Unidos com a Royal Philharmonic Orchestra e a Royal Scottish National Orchestra, e durante a temporada 2017-18 atuou como Artista Residente na Sinfônica de San Antonio.
A sua discografia inclui uma gravação da Harmonia Mundi do Concerto para Piano Nº 1 de Tchaikovsky com o Rochester Philharmonic Orchestra e Christopher Seaman; seu disco indicado ao Grammy de Corelli de Rachmaninoff Variações e outras transcrições; e o Concerto para Piano nº 1 de Chopin com a Filarmônica de Varsóvia e Antoni Wit.
Outros lançamentos notáveis incluem as Sonatas para Piano nºs 2 e 3 de Chopin e, mais recentemente, o lançamento do Rachmaninoff Sonata para Violoncelo e Piano com Sol Gabetta. Kern também aparece em documentários premiados sobre a Competição Cliburn de 2001: Playing on the Edge, They Came to Play e Olga’s Journey.

Estudou com Abel Matthys no Conservatório Real de Bruxelas.

De 1988 a 1993, estudou na Hochschule der Künste, em Berlim, sob a direção de Hans Leygraf , onde foi premiado com uma distinção excecional para suas interpretações do segundo concerto de Bartók para piano e dos estudos de Ligeti.

Foi Tenuto-laureate em 1988; em 1989, ganhou o concurso internacional E.Durlet. Em 1991, foi laureado do Concurso Internacional Rainha Elizabeth. Em 1992, foi galardoado com o prémio Jem / Cera para músicos e, em 1996, foi contratado como a estrela festival do Festival de Flandres. Foi também laureado com o "Gouden Vleugels / KBC Muziekprijs de 2006.

Jan Michiels é actualmente professor de piano no Koninklijk Conservatorium Brussel, onde também regeu a disciplina de música contemporânea durante oito anos. Realizou masterclasses em Londres, Murcia, Hamburgo, Oslo, Montepulciano, Szombathely (Bartokfestival). Foi membro do júri em vários concursos (Bruxelas, Bolzano).

Obteve, em 2011, um doutoramento em artes (com a máxima distinção) através da performance de um "teatro dell'ascolto ', inspirado no' New Prometheus" de Luigi Nono.

Apresenta-se regularmente como solista ou com grupos de música de câmara (o Piano Quartet "Tetra Lyre" e um duo de piano com Inge Spinette) em diversos centros musicais da Europa e Ásia, com maestros como Angus, Asbury, Baudo, Blunier, Boreycko, Edwards, Eötvös, Guerrero, Holliger, Latham-König, Kamu, Märkl, Meylemans, Nézet-Séguin, Ono, Pfaff, Rahbari, Rundel, Soustrot, Stern, Tabachnik, Tamayo, Zagrosek, Zender - mas também em produções de dança de Anna Teresa de Keersmaeker, Vincent Dunoyer e Sen Hea Ha.

O seu repertório vai desde Bach até ao repertório contemporâneo. Além de muitas gravações de rádio, Jan Michiels também gravou vários CD com obras de A.O. Bach, Bartók, Beethoven, Brahms, Busoni, Debussy, Dvorák, Janácek, Liszt, Rachmaninov, Ligeti, Kurtág e Goeyvaerts (tendo estes três últimos compositores apreciado muito as suas interpretações). O CD "Via Crucis" – um retrato de Liszt (Eufoda) - recebeu um Caeciliaprize em 2002. Jan Michiels tem realizado vários ciclos completos em concertos: as sonatas de Beethoven, as obras para piano de Schoenberg, de Webern, de Berg, de Debussy, de Bartók, de Janacek, de Ligeti e a música de câmara para piano de Johannes Brahms.

António Rosado tem uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente, corolário do seu talento e do gosto pela diversidade, expressos num extenso repertório pianístico que integra obras de compositores tão diferentes como George Gershwin, Aaron Copland, Albéniz ou Liszt. Esta versatilidade permitiu-lhe apresentar, pela primeira vez em Portugal, destacadas obras como as Sonatas de Enescu ou paráfrases de Liszt, sendo o primeiro pianista português a realizar as integrais dos Prelúdios e também dos Estudos de Claude Debussy. No registo dos recitais pode incluir-se também a interpretação da integral das Sonatas de Mozart e Beethoven.

Atuou em palco, pela primeira vez, aos quatro anos de idade. Os estudos musicais iniciados com o pai tiveram continuidade no Conservatório Nacional de Música de Lisboa onde terminou o curso Superior de Piano, com vinte valores. Aos dezasseis anos parte para Paris, e aí vem a ser discípulo de Aldo Ciccolini no Conservatório Superior de Música e nos cursos de aperfeiçoamento em Siena e Biella (Itália).

Em 1980, estreou-se em concerto com a Orchestre National de Toulouse, sob a direção de Michel Plasson e desde essa data tem tocado com inúmeras orquestras internacionais e notáveis maestros como: Georg Alexander Albrecht, Moshe Atzmon, Franco Caracciolo, Pierre Dervaux, Arthur Fagen, Léon Fleischer, Silva Pereira, Claudio Scimone, David Stahl, Marc Tardue e Ronald Zollman.

Também na música de câmara tem atuado com prestigiados músicos como Aldo Ciccolini, Maurice Gendron, Margarita Zimermann, Gerardo Ribeiro ou Paulo Gaio Lima, com o qual apresentou a integral da obra de Beethoven para violoncelo e piano. Laureado pela Academia Internacional Maurice Ravel e pela Academia Internacional Perosi, António Rosado foi distinguido pelo Concurso Internacional Vianna da Motta e pelo Concurso Internacional Alfredo Casella de Nápoles. Estes prémios constituem o reconhecimento internacional do seu virtuosismo e o impulso para uma brilhante carreira, com a realização de recitais e concertos por todo o Mundo, e a participação em diversos festivais. Na década de 90, foi o pianista escolhido pela TF1 para a gravação e transmissão de três programas – música espanhola e portuguesa, Liszt e, por fim, um recital preenchido com Beethoven, Prokofiev, Wagner e Liszt. Desde a década de 80, participou inúmeras vezes no Festival de Macau, nomeadamente com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Nacional da China – no concerto inaugural do Centro Cultural de Macau – Orquestra de Xangai, Orquestra de Câmara de Macau e ainda com o clarinetista António Saiote.

O seu primeiro disco gravado na década de 80, em Paris, é dedicado a Enescu. Outros discos se seguiram, nomeadamente, as obras para piano de Vianna da Motta; um CD comemorativo dos 150 anos da passagem de Liszt por Lisboa; a Fantasia de Schumann e a Sonata de Liszt. Com o violinista Gerardo Ribeiro gravou as Sonatas para piano e violino de Brahms e com o pianista Artur Pizarro, um disco intitulado Mozart in Norway. Com a NDR Sinfonieorchestra de Hamburgo, gravou o Concerto n.º 2 e Rapsódia sobre um tema de Paganini de Rachmaninov. Em Portugal gravou os dois Concertos de Brahms com a Orquestra Nacional do Porto, em 2004 a integral das Sonatas para piano de Fernando Lopes Graça e em 2006 as oito suites “In Memoriam Bela Bartók” do mesmo compositor. Mais recentemente os Prelúdios de Armando José Fernandes e Luís de Freitas Branco e, em 2012, a integral das Músicas Festivas de Fernando Lopes Graça. Em 2016, lançou um disco com a Integral dos Prelúdios de Debussy (Calanda Music) e em 2017, com o apoio da Fundação GDA, lançou um disco de autor dedicado às Sonatas para violoncelo e piano de César Franck e Luís de Freitas Branco, com o violoncelista Filipe Quaresma.

António Rosado detém o prestigiado grau de Chevalier des Arts et des Lettres, distinção concedida pelo Governo Francês em 2007.

Além de atuar, Lugansky é professor do Conservatório Estadual de Moscovo Tchaikovsky desde 1998. Ele também é o Diretor Artístico do Festival Tambov Rachmaninov e apoia e é intérprete regular do Rachmaninov Estate and Museum de Ivanovka.

Descrito por Gramophone como “o artista mais pioneiro e meteórico de todos”, Nikolai Lugansky é um pianista de profundidade e versatilidade extraordinárias. Ele aparece em alguns dos festivais mais conceituados do mundo, incluindo os festivais de Aspen, Tanglewood Ravinia e Verbier. Entre os seus partenaires de música de câmara incluem -se Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky e Leonidas Kavakos.

Nikolai Lugansky ganhou vários prémios pelas suas inúmeras gravações. O seu CD do recital com Sonatas para Piano de Rachmaninov ganhou o Diapason d'Or, enquanto sua gravação de concertos de Grieg e Prokofiev com Kent Nagano e a Deutsches Symphonie-Orchester de Berlim foi a escolha do editor da Deutsche Gramophone. Lugansky tem um contrato exclusivo com a harmonia mundi e seus 24 Prelúdios de Rachmaninov, lançado em abril de 2018, receberam críticas entusiasmadas. Ele foi descrito como tendo “uma habilidade de encantar o ouvido ... com um profundo sentimento pela música” (The Financial Times). A sua gravação de música de piano solo de Debussy foi lançada no ano de aniversário de 2018 e o seu lançamento mais recente ‘César Frank, Préludes, Fugues & Chorals’ (março de 2020) ganhou o Diapason d'Or.