Artistas

Depois de concluir a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa com a classificação máxima, sob a supervisão da pianista Tania Achot, e o mestrado em performance de piano na Universidade Católica do Porto, com Filipe Pinto Ribeiro, continuou os estudos musicais no Koninklijk Conservatorium Brussel, com Jan Michiels, e em Madrid, com Claudio Mehner. Concluiu o doutoramento em 2015 com “Summa cum laude” na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, sob a orientação da pianista Sofia Lourenço e do compositor Paulo Ferreira Lopes.

É laureada em vários concursos nacionais e internacionais, incluindo os Concursos Internacionais “Maria Campina” e “Princesa Lalla Meryem”, e venceu o prémio para atuar como solista com a Orquestra de Câmara de Bruxelas, atribuído em concurso do Koninklijk Conservatorium para estudantes de todos os instrumentos. Tem realizado, desde 2006, recitais em países como França, Holanda, Suécia, Brasil e China, bem como nos principais festivais e palcos portugueses, incluindo “Os Dias da Música”, o Festival de Sintra Festival, o Festival de Oeiras, o Festival de Mafra, o Centro Cultural de Belém, o Auditório Ruy de Carvalho, o Centro Cultural de Cascais e o Centro Cultural Olga Cadaval, quer como solista quer com os principais maestros e orquestras portugueses.

É autora de uma dissertação de doutoramento sobre a obra do compositor Robert Schumann, editada em livro, prefaciado pelo Professor Mário vieira de Carvalho, com o título "Carnaval de Schumann: Obra de Génio e Loucura", em 2018, e conta já com quatro trabalhos discográficos, um CD com obras de Schubert e Schumann, intitulado “A Valsa Transfigurada”, um CD, gravado com a Orquestra do Norte, intitulado “Brahms: Concerto para Piano n.º 1”, o CD "Encontro", com obras de Schumann e Mozart e, mais recentemente, o CD "Identidade", com obras de Debussy, Prokofiev e Liszt.

Pianista de grande originalidade, Teresa da Palma Pereira tem-se dedicado, nos últimos anos, a um conjunto de projetos que visam levar a música erudita a novos públicos, realizando vários ciclos de recitais didáticos comentados, como “Comunicar com a música”, "Clássicos à solta" e "Clássicos para todos” e “Clássicos na Livraria", na Fundação Portuguesa das Comunicações, no Palácio dos Aciprestes, em Linda-a-Velha, em bairros sociais e na Livraria “Ler Devagar”, em Alcântara, respetivamente.

É ainda membro da direção da Academia de Música Flor da Murta e Diretora Artística do "Festival Internacional de Piano de Oeiras" desde 2018.

É considerado um dos principais músicos da sua geração.

Tem apresentado recitais regularmente no Wiener Konzerthaus, Berliner Philharmonie, Carnegie Hall New York e Concertgebouw Amsterdam. As suas colaborações com orquestra têm incluído concertos com a Orquestra Filarmónica de Berlim e com a Staatskapelle de Berlim, as Orquestras Filarmónica e Sinfónica de Londres, a Orquestra NHK e a Orquestra de Paris. Tem, igualmente, trabalhado e dirigido com orquestras como a Scottish Chamber Orchestra, a Orquestra de Câmara da Europa e a Camerata Salzburg.

Na temporada de 2018-19 Anderszewski atua (entre outras) com as Orquestras Filarmónica e Sinfónica de Londres, a Leipzig Gewandhaus Orchestra e a Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Os recitais na Europa na Europa terão lugar na Filarmónica de Berlim, no Festival de Música de Lucerna, na Wiener Konzerthaus de Viena e na Herkulessaal de Munique. Também fará um tour de recitais nos EUA, que inclui o Alice Tully Hall em Nova Iorque e São Francisco. Outros projetos incluem uma residência em Lisboa com a Orquestra Gulbenkian e um tour europeu com o Belcea String Quartet.

Piotr Anderszewski é um artista exclusivo da Warner Classics / Erato (anteriormente Virgin Classics) desde 2000. A sua primeira gravação para a discográfica foi as Variações Diabelli de Beethoven, que recebeu uma série de prémios. Gravou discos nomeados para os Grammy das Partitas 1, 3 e 6 de Bach e obras para piano solo de Szymanowski, pelas quais recebeu um prémio Gramophone, em 2006. A sua gravação dedicada a obras de Robert Schumann recebeu o prémio da BBC Music Magazine para a gravação do ano, em 2012. O disco de Anderszewski das Suites Inglesas, de Bach nos. 1, 3 e 5, lançado em novembro de 2014, ganhou um prémio Gramophone e um prémio ECHO Klassik em 2015.

A sua gravação mais recente de dois concertos de Mozart com a Orquestra de Câmara da Europa foi lançada em janeiro de 2018.

Reconhecido pela intensidade e originalidade das suas interpretações, Piotr Anderszewski recebeu o prémio Gilmore, o prémio Szymanowski e o Royal Philharmonic Society.

Piotr Anderszewski tem sido motivo de vários documentários do cineasta Bruno Monsaingeon. “Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations” (2001) explora o relacionamento particular de Anderszewski com o trabalho icónico de Beethoven, enquanto o “Voyageur intranquille” (2008) é um retrato incomum do artista, capturando as reflexões de Anderszewski sobre música, performance e as suas raízes polaco-húngaras.

Nascido em São Petersburgo, frequentou a escola especial de música para crianças altamente talentosas da Academia de Música de São Petersburgo. Durante a escola, ele apresentou-se mais de 300 vezes na sua cidade natal e noutras cidades da Rússia.

Completou os seus estudos na Universidade de Música de Jerusalém e, em seguida, com o Prof. Vitalij Margulis na Musikhochschule de Freiburg, onde obteve o diploma pela licenciatura e pelo exame de concerto. Gruzman ganhou um prémio ,com distinção especial ,no Concurso Internacional de Piano em Monza (Itália) e em 1984 foi finalista no Concurso Internacional de Piano de Vercelli (Itália).

Como solista, músico de câmara (entre outros, como um membro do Trio Shostakovich) e diretor de master classes internacionais, apresentou-se, em 1974 em quase todos os países europeus, no Extremo Oriente, Austrália, América Latina e nos EUA mais de 1000 vezes. Em todos os lugares , os seus recitais foram recebidos pelo público, imprensa e círculos profissionais com grande entusiasmo. " Eu tenho esperado toda a minha vida por tal interpretação da Paráfrase de Rigoletto“, disse uma vez Herbert von Karajan que convidou Gruzman para Salzburg. Os críticos internacionais repetidamente descreveram o trio de Shostakovich que ele co-fundou como um dos melhores conjuntos dos dias atuais.

Emissoras de rádio e televisão em todo o mundo transmitiram cerca de 100 das suas performances. Sua adaptação dos "Quadros de uma Exposição", de Modest Mussorgsky, para o trio de piano, recebeu atenção especial em todo o mundo. Da mesma forma, o CD com os Études, Op. 10 e Op. 25 Frédéric Chopin (organophon 90,112) e seu CD com obras de Johann Sebastian Bach, George Gershwin e Friedrich Gulda (PianoPlay, organophon 90.126).

De 1998 a 2006, Gruzman trabalhou como professor na Universidade de Música e Teatro de Hamburgo. Em 2006 ,foi nomeado professor da Universidade de Música Franz Liszt Weimar. Como pedagogo, Gruzman pode contemplar as realizações de muitos de seus alunos, que foram premiados em várias competições nacionais e internacionais.

De 2005 a 2014, Gruzman foi presidente da Sociedade Internacional de Rachmaninov .

Ele foi diretor artístico e presidente do júri de três competições internacionais de piano Rachmaninov para crianças e adolescentes em diferentes faixas etárias. Gruzman é frequentemente jurado de várias competições internacionais no estrangeiro.

Desde 2006, é diretor permanente e presidente do júri do Concurso Internacional Liszt para Jovens Pianistas (a cada três anos em Weimar).

Desde 2006 ,ele também atua como membro fundador do ensemble Trialogue Musical .

Em 2013, Gruzman foi eleito por unanimidade diretor do Instituto de Instrumentos de Teclado na Academia de Música de Weimar.

Estudou com Abel Matthys no Conservatório Real de Bruxelas.

De 1988 a 1993, estudou na Hochschule der Künste, em Berlim, sob a direção de Hans Leygraf , onde foi premiado com uma distinção excecional para suas interpretações do segundo concerto de Bartók para piano e dos estudos de Ligeti.

Foi Tenuto-laureate em 1988; em 1989, ganhou o concurso internacional E.Durlet. Em 1991, foi laureado do Concurso Internacional Rainha Elizabeth. Em 1992, foi galardoado com o prémio Jem / Cera para músicos e, em 1996, foi contratado como a estrela festival do Festival de Flandres. Foi também laureado com o "Gouden Vleugels / KBC Muziekprijs de 2006.

Jan Michiels é actualmente professor de piano no Koninklijk Conservatorium Brussel, onde também regeu a disciplina de música contemporânea durante oito anos. Realizou masterclasses em Londres, Murcia, Hamburgo, Oslo, Montepulciano, Szombathely (Bartokfestival). Foi membro do júri em vários concursos (Bruxelas, Bolzano).

Obteve, em 2011, um doutoramento em artes (com a máxima distinção) através da performance de um "teatro dell'ascolto ', inspirado no' New Prometheus" de Luigi Nono.

Apresenta-se regularmente como solista ou com grupos de música de câmara (o Piano Quartet "Tetra Lyre" e um duo de piano com Inge Spinette) em diversos centros musicais da Europa e Ásia, com maestros como Angus, Asbury, Baudo, Blunier, Boreycko, Edwards, Eötvös, Guerrero, Holliger, Latham-König, Kamu, Märkl, Meylemans, Nézet-Séguin, Ono, Pfaff, Rahbari, Rundel, Soustrot, Stern, Tabachnik, Tamayo, Zagrosek, Zender - mas também em produções de dança de Anna Teresa de Keersmaeker, Vincent Dunoyer e Sen Hea Ha.

O seu repertório vai desde Bach até ao repertório contemporâneo. Além de muitas gravações de rádio, Jan Michiels também gravou vários CD com obras de A.O. Bach, Bartók, Beethoven, Brahms, Busoni, Debussy, Dvorák, Janácek, Liszt, Rachmaninov, Ligeti, Kurtág e Goeyvaerts (tendo estes três últimos compositores apreciado muito as suas interpretações). O CD "Via Crucis" – um retrato de Liszt (Eufoda) - recebeu um Caeciliaprize em 2002. Jan Michiels tem realizado vários ciclos completos em concertos: as sonatas de Beethoven, as obras para piano de Schoenberg, de Webern, de Berg, de Debussy, de Bartók, de Janacek, de Ligeti e a música de câmara para piano de Johannes Brahms.

Uma das melhores pianistas de Israel, Irit Rub começou os estudos musicais com a idade de cinco anos.

Formou-se na Vienna Hochschule fur Musik, onde estudou com o Prof. Hans Graf. Prosseguiu os estudos com o Prof. Arie Vardi na Rubin Music Academy da Universidade de Tel-Aviv, onde concluiu os estudos musicais com louvor.

Irit Rub apresenta-se regularmente como solista e com vários conjuntos de câmara.

Em Israel, atuou como solista com as orquestras mais proeminentes, incluindo a Orquestra Filarmônica de Israel sob a batuta do Maestro Zubin Mehta .

Realizou tournées pelo Canadá, África do Sul, Áustria, Alemanha, França e Holanda.

Colaborou com artistas de renome durante as suas visitas a Israel, tais como os violinistas Sarah Chang e Ivry Gitlis, o tenor Daniel Johannsen, os flautistas Andrea Griminelli e Maxim Rubtsov, e, recentemente, o violinista Joshua Bell.

O duo de piano de Tel Aviv, que formou em 1983, fez a estreia mundial de "Arias e Barcarolles" , de Leonard Bernstein, durante a última visita do maestro a Israel, em 1989. Mais tarde naquele ano, Irit Rub foi contratada para realizar o estreia deste trabalho, em Londres.

Em 1996 , Rub formou o Idan Trio com a violinista Yevgenia Pikovsky, principal segundo violino do IPO, e o violoncelista Shmuel Magen. O trio realiza regularmente recitais em Israel e no estrangeiro, tendo gravado para a radio Israelita.

Rub costuma apresentar-se com Yossi Arnheim , principal flautista da Orquestra Filarmônica de Israel. A dupla realizou seis turnés europeias e gravou dois CDs. O seu primeiro CD, música de câmara de Martinu, gravado com solistas da Filarmônica de Israel, recebeu a aclamação da crítica no prestigiado American Record Guide. Os outros CDs de Rub incluem o repertório do compositor francês, nascido na Polônia, Norbert Glanzberg e compositores israelitas.

Nos últimos anos, Irit Rub juntou-se ao barítono David Sebba para realizar a Stand-Up Opera.

Além da sua atividade como concertista, Irit Rub é a criadora e diretora do programa KeyNote , projecto educativo de extensão comunitária.

Jorge Moyano nasceu em 1951 e iniciou os seus estudos musicais na Fundação Musical dos Amigos das Crianças.

Em 1968 concluiu o Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional de Música de Lisboa, na classe da Professora Maria Cristina Lino Pimentel, tendo posteriormente frequentado vários cursos de aperfeiçoamento, sob a orientação de mestres como Helena Moreira de Sá e Costa, Karl Engel e Claude Helfer, entre outros.

Entretanto, em 1974 terminou o curso de Engenharia Civil, e somente em 1975, ano em que entrou para o Conservatório como professor de piano, passou a dedicar-se exclusivamente à música.

Detentor de diversos prémios nacionais, exerce actualmente funções docentes na Escola Superior de Música de Lisboa e mantém simultaneamente actividade como concertista. Nessa qualidade, podem referir-se as suas participações nas temporadas de concertos da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Cultural de Belém e ainda em diversos festivais, incluindo Sintra, Algarve, Macau, Galiza, La Roque d’Anthéron, entre muitos outros.

Tem actuado com variadas orquestras - Orquestra Gulbenkian, Sinfónica Portuguesa, Nacional do Porto, Metropolitana de Lisboa, Sinfónica de Tóquio, Orquestra de Câmara da Comunidade Europeia, entre outras - tendo-se ainda apresentado no estrangeiro, em Espanha, França, Bélgica, Alemanha, Itália, Jugoslávia, Canadá e Tunísia.

É regularmente convidado a fazer parte de júris de concursos nacionais, tendo igualmente integrado os júris dos concursos internacionais Vianna da Mota e Cidade do Porto. Editou um CD com obras de Schumann.