Artistas

Pianista com uma brilhante carreira internacional, Javier Perianes atuou nas mais prestigiadas salas de concertos do mundo, em colaboração com as principais orquestras e sob a direção de maestros como D. Barenboim, C. Dutoit, Z. Mehta, G. Dudamel, S. Oramo, Y. Temirkanov, G. Noseda, S. Young, J. Mena, I. Fischer, V. Jurowski, D. Afkham ou D. Harding. Apresentou-se em importantes festivais, incluindo BBC Proms, Lucerna, La Roque d’Anthéron, Grafenegg, Primavera de Praga, Ravello, Stresa, San Sebastian, Santander, Granada, Vail, Blossom e Ravinia. Em 2012 recebeu o Prémio Nacional de Música do Ministério da Cultura de Espanha e em 2019 foi nomeado “Artista do Ano” nos International Classical Music Awards (ICMA). Em junho de 2021 recebeu a Medalha de Honra do Festival de Granada.

Ao longo da temporada 2021/22, Javier Perianes estreia-se com a Filarmónica do Luxemburgo, a Aurora Orchestra (Londres), a Sinfónica de Sydney, a Orquestra de Câmara de Paris e a Sinfónica de Kristiansand (Noruega). Em fevereiro de 2022 interpretará, em estreia mundial, no Royal Festival Hall de Londres, o novo Concerto para Piano de Jimmy López, com a Filarmónica de Londres e o maestro Klaus Mäkelä. Destaque também para o seu primeiro recital na Boulez Saal, em Berlim, e para novas colaborações com a Sinfónica de São Francisco e a Sinfónica de Toronto, sob a direção de Gustavo Gimeno. Na América do Sul toca com a Orquestra Sinfónica do Estado de São Paulo e apresenta-se também em recital.

Javier Perianes apresenta-se com frequência em recital a solo e como músico de câmara. Colabora com regularidade com o violetista Tabea Zimmermann e com o Quarteto Quiroga. Outros pontos altos do seu percurso incluem concertos com a Filarmónica de Viena, a Orquestra do Gewandhaus de Leipzig, as Orquestras de Chicago, Boston, São Francisco, Cleveland e Washington National, a Sinfónica Yomiuri Nippon, a Sinfónica Nacional Dinamarquesa, as  Filarmónicas de Oslo, Londres, Nova Iorque e Los Angeles, a Orquestra de Paris, a Orquestra do Real Concertgebouw, a Sinfónica de Montreal, a Philharmonia Orchestra, a Orquestra da Rádio Sueca, a Mahler Chamber Orchestra, a Orquestra do Festival de Budapeste e a Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Javier Perianes grava em exclusivo para a Harmonia Mundi. A sua diversificada discografia abrange obras de Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Grieg, Chopin, Debussy, Ravel e Bartók, bem como peças de Blasco de Nebra, Mompou, Falla, Granados e Turina. No centenário da morte de Claude Debussy gravou o primeiro livro de Prelúdios e Estampes, e ainda o CD Les Trois Sonates – The Late Works, que recebeu um Prémio Gramophone em 2019. O seu mais recente álbum inclui as Sonatas n.º 2 e n.º 3 de Chopin, intercaladas com as Mazurkas op. 63.

“Aos 19 anos, o pianista israelita Yoav Levanon já mostra um tremendo poder e maturidade”, Frankfurter Allgemeine Zeitung comentou sobre a impressionante aparição do jovem pianista no Europa Open Air 2022 em Frankfurt, onde executou o Concerto para Piano nº 2 de Chopin com a Orquestra Sinfónica de Frankfurt e Diretor Musical Alain Altinoglu. O concerto gravado para televisão ocorreu para um público de 25.000 pessoas no local e quase meio milhão de telespectadores em todo o mundo.

Na sequência da sua estreia num recital em St. Martin-in-the-Fields em Londres no início de 2022, a temporada 2022/23 vê Yoav Levanon apresentar recitais a solo na Boulez Saal em Berlim, no Grand Auditorium de Radio France em Paris, no Prinzregentheater de Munique, em Settimane Musicali di Ascona e no Festival Menuhin em Gstaad, bem como numa digressão pelos EUA para a Orquestra Filarmónica dos Amigos Americanos de Israel. Os convites das orquestras levá-lo-ão à Luzerner Sinfonieorchester, à Orquestra de Câmara de Israel e à Orquestra do Norte dos Países Baixos em digressão nos Países Baixos para incluir uma paragem no Concertgebouw em Amesterdão.

Apresentações anteriores incluem uma performance a solo em um “Piano Summit” apresentado por Martha Argerich no Schloss Elmau, seguido por um recital no Piano aux Jacobins Festival em Toulouse e um recital na Fondation Louis Vuitton em Paris. O seu desempenho foi muito elogiado por um crítico do Diapason: “Yoav Levanon não é apenas um virtuoso impressionante. As suas escolhas interpretativas assertivas já fazem dele um músico autêntico, que tem tudo para se tornar um dos maiores pianistas deste século.”

No início de 2021, Yoav Levanon participou de um projeto filmado com Daniel Barenboim e logo depois assinou um contrato de gravação exclusivo com a Warner Classics. O seu álbum de estreia, A Monument for Beethoven, com a gravadora foi lançado em maio de 2022. Ele atraiu grande atenção de críticos em todo o mundo e recebeu muitas críticas excelentes.

Yoav Levanon apareceu pela primeira vez no palco aos 4 anos de idade e logo se tornou o vencedor de seu primeiro Concurso Nacional de Piano em Israel. Ele ganhou a sua primeira medalha de ouro em um Concurso Internacional de Piano nos EUA um ano depois e apresentou-se no prestigiado palco do Carnegie Hall em Nova Iorque. Após a sua estreia orquestral com a Orquestra de Câmara de Israel, ele passou a participar do Festival de Tsinandali, na Geórgia, onde interpretou Mozart e Concertos de Bach para Dois Pianos e Orquestra com o aclamado pianista Sergei Babayan. Mais tarde, ele recebeu o '"Prémio Jovem Talento" da Fundação Excelentia e apresentou-se numa cerimónia no Auditório Nacional de Madrid na presença da Rainha Sofia. Durante 2018, Yoav executou o Concerto para piano nº 2 de Rachmaninov com a Orquestra Filarmónica de Israel. Em 2019, Yoav apresentou-se como um dos mais jovens pianistas de sempre na história do festival do conceituado Verbier Festival e foi celebrado uma "descoberta". O seu primeiro recital solo, transmitido globalmente pela medici.tv, conquistou a maior audiência online de todos os eventos do Festival de 2019.

Yoav Levanon é guiado pelos melhores professores de piano e músicos em Israel e no exterior. Ele teve o privilégio de participar do 'Programa de Piano para Jovens Pianistas de Destaque' no Jerusalem Music Center, trabalhando com o prestigioso pianista americano Murray Perahia, bem como trabalhando sob a orientação do distinto pianista Sir Andras Schiff em seu estúdio de performance artística em a Academia Barenboim-Said em Berlim.

Yulianna Avdeeva ganhou reconhecimento mundial no Chopin Competition de 2010, onde ganhou o Primeiro Prémio com uma "forma detalhada de jogar" que "correspondia à própria Chopin" (The Telegraph). Pianista de temperamento ardente e virtuosismo, Avdeeva joga com poder, convicção e sensibilidade, tendo conquistado audiências em todo o mundo.

Artista favorito na Europa com concertos recorrentes na Filarmónica de Varsóvia ou Rudolfinum em Praga, Pierre Boulez Saal Berlin, Viena Konzerthaus e Elbphilharmonie Hamburg, Yulianna também deu concertos para alívio ucraniano, incluindo um em conjunto com Anne-Sophie Mutter no Festival de Música de Câmara de Lucerna.

A sua temporada de 2022-23 começa com um recital do Tippet Rise Festival nos EUA, seguido mais tarde por um recital de estreia do Carnegie Hall. Apresenta-se com a Sinfonia de Viena e depois de uma aclamada primeira colaboração em 2021, volta a fazer digressões com Teodor Currentzis e SWR Symphony em Munique, Hamburgo e Viena. Em meados do inverno regressa ao Japão com concertos em Tóquio, Osaka, Yokohama e Quioto para ser acompanhada com concertos com a Sinfónica da Rádio de Frankfurt (Andris Poga), Orquestra Nacional da RAI (Juraj Valčuha), Filarmónica de Bergen (Petr Popelka), Orquestra Nacional Basca (Robert Trevino) e Camerata Salzburg (Finnegan Downie Dear). Também atuará em recitais em Leipzig, Florença, Madrid, Barcelona, Aarhus e Nápoles.

Entre os seus outros extensos colaboradores orquestrais estão a Filarmónica de Los Angeles, a Sinfónica de Montreal, a Sinfonieorchester Sinfónica de Birmingham, a Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, a Royal Stockholm Philharmonic, a Filarmónica finlandesa e dinamarquesa, a Filarmónica Checa, a Sinfonieorchester Basileia, a Sinfonieorchester Basileia, a Orquestra dell'Accademia Nazionale di

Músico de câmara dedicado, Yulianna tem percrito regularmente por toda a Europa com os violinistas Julia Fischer e Gidon Kremer, com aparições em Wigmore Hall, Tonhalle Zurique, Festspielhaus Baden-Baden, entre outros. Além de ser um convidado regular no Festival Chopin Varsóvia e no Festival Internacional de Piano La Roque d'Anthéron, as últimas temporadas viram Avdeeva em recital no Festival de Salzburgo, No Festival rheingau Musik, no Elbphilharmonie Hamburgo, no Boulez Saal, em Viena Konzerthaus, no Palau de la Música Catalana, no Musikfest Bremen, no Festival de Música de Câmara de Jerusalém e no Festival de Shostakovich.

As gravações de Avdeeva de Concertos Chopin com a Orquestra do Século XVIII e Frans Brüggen (2013), seus 3 álbuns a solo com obras de Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Liszt, e Prokofiev (2014, 2016, 2017), e a sua colaboração com Gidon Kremer na música de câmara de Mieczyslaw Weinberg (2017 e 2019) compreendem um formidável disco da arte de Yulianna encimada por um Deutsche Grammophon (2019) a solo como parte de uma coleção de marcos dedicada à Chopin Gold Competition Os deputados.

Os aficionados do piano em todo o mundo também apreciam o seu projeto educativo de streaming online, o #AvdeevaBachProject, que começou durante o bloqueio ganhando mais de meio milhão de visualizações.

Rui Massena iniciou-se na música desde muito jovem. Tocou a sua primeira peça para piano aos cinco anos, aos oito criou a sua primeira composição e trabalha como maestro desde os 27. Foi nessa altura que Rui assumiu a Direcção Artística e o cargo de Maestro Titular na Orquestra Clássica da Madeira, cargo que exerceu durante 12 anos.

Entre 2001 e 2013, Massena estreou dezenas de obras e dirigiu mais de 30 orquestras de renome nacional e internacional em salas de concerto de renome mundial em 14 países. Em 2010, a ‘Capital Europeia da Cultura – Guimarães 2012’ escolheu Massena para programar o Cluster de Música do projeto, corpo de trabalho que começou a desenvolver em 2010 e através do qual fundou a Orquestra ‘Fundação Orquestra Estúdio’. Massena também regeu, escreveu e arranjou em linguagem sinfónica para inúmeros artistas. A música sempre foi o centro da vida de Rui Massena. Após treze anos de regência semanal ininterrupta, Massena tomou a decisão de finalmente dar espaço ao seu antigo sonho de compor.

Desde 2015, iniciou carreira solo com composições próprias como Artista da Música Universal, e lançou até hoje quatro álbuns e um EP. A sua música é apreciada por fãs de mais de 90 países e Rui Massena foi selecionado como um talento global contemporâneo pela prestigiada editora ‘Deutsche Grammophon’.

Em 2019, Massena estreou-se na banda sonora cinematográfica na curta-metragem “Carnaval Sujo”, de José Miguel Moreira, e compôs e interpretou a banda sonora de dois Filmes para TV (2021), “Esperança” de Cláudia Clemente e “ Medo” de Patríca Sequeira, integrado na trilogia cinematográfica “Na Porta ao Lado”, centrada no flagelo da violência doméstica. Em 2022, compôs e interpretou para o filme “La Manzana de Oro”, realizado por Jaime Chávarri, nome prestigiado do mundo cinematográfico espanhol e para o documentário “Triunfo do saber” realizado por Frank Saalfeld.

Em 2021, foi distinguido com a Medalha de Ouro de Mérito Cultural e Científico, da cidade do Porto, em reconhecimento do seu continuado contributo para a cidade. Esta medalha junta-se a muitas outras que Rui conquistou ao longo da sua carreira, incluindo a Medalha de Ouro do Mérito Cultural e Científico da sua cidade natal, bem como a Medalha do Mérito Cultural da Academia Brasileira de Letras, Letras e Ciências.

A música de Rui Massena está hoje ao lado de grandes compositores como Philip Glass e Ludovico Einaudi, com uma das suas composições, Valsa, faz parte da compilação ‘EXPO 1’ da Deutsche Grammophon, que apresenta música dos principais compositores ‘Neo-Clássicos’ da atualidade. Em 2021, a convite da editora, ao lado de Maria João Pires e outros 15 intérpretes e compositores de referência mundial, participou no festival World Piano Day 21, transmitido para todo o mundo.

Hoje, Rui trabalha como maestro, compositor, produtor e intérprete, sediado no seu estúdio, junto à praia da Granja, na criativa cidade do Porto. Ele toca e rege sua música ao vivo em salas de concerto em todo o mundo

Aclamado pelo seu toque altamente sensível e brilho técnico, Alexei Volodin é procurado por orquestras ao mais alto nível. Possui um repertório extraordinariamente diversificado de Beethoven e Brahms através de Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev e Scriabin, até Shchedrin e Medtner.

Os destaques da temporada 2022/23 incluem o regresso à Sinfónica de Singapura, Orquestra philharmonia, Sinfonia winnipeg, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, e Euskadiko Orkestra, e primeiras aparições com a Sinfónica de Quioto, Orchestre Philharmonique de Estrasburgo e Sinfonieorchester Wuppertal. Volodin juntar-se-á a Orchestre de chambre fribourgeois no Festival Internacional de Música de Besançon e fará uma digressão com Symfonieorkest Vlaanderen por toda a Bélgica e Holanda com o Concerto para Piano Chopin No.1. Regressa à SWR Symphonieorchester num concerto de câmara de Franck e Schoenberg no Festival de Pentecostes Baden-Baden e junta forças com Igor Levit para apresentações duo no Wigmore Hall e no Festival de Piano de Lucerna.

As temporadas anteriores incluíram atuações com a Symphonique de Montréal, a Orquestra NCPA China, a Orquestra Sinfónica da BBC, a Orquestra Sinfónica da NHK, a Orchestre de la Suisse Romande, a Orquestra Sinfónica de Antuérpia, a Orquestra Mariinsky e a Filarmónica de São Petersburgo, trabalhando com os maestros Semyon Bychkov, Stanislav Kochanovsky e Robert Trevino.

Volodin aparece regularmente em recital em locais como Wiener Konzerthaus, Palau de la Música de Barcelona, Mariinsky Theatre, Paris' Philharmonie, Alte Oper Frankfurt e O Auditório Nacional de Música de Madrid. Esta temporada atua no Tonhalle Zürich, Genebra, Taipei National Concert Hall, Lituano National Philharmonic Hall, e datas adicionais em Espanha.

Músico de câmara ativo, tem uma colaboração de longa data com muitos artistas, incluindo Sol Gabetta. Os anteriores parceiros de câmara incluem Janine Jansen, Julian Rachlin e Mischa Maisky, bem como o Quarteto Borodin, o Quarteto Modigliani, Cuarteto Casals e o Quarteto Cremona.

O último álbum de Volodin com a gravadora Mariinsky foi o Concerto para Piano No.4 de Prokofiev, conduzido por Gergiev. Gravando para a Challenge Classics, o disco de volodin de obras solo Rachmaninov foi lançado em 2013. Também gravou um álbum a solo de Schumann, Ravel e Scriabin, e o seu anterior disco Chopin ganhou um Choc de Classica e foi premiado com cinco estrelas por Diapason.

Um artista regular em festivais, Volodin atuou no Kaposvár International Chamber Music Festival, Festival Les nuits du Château de la Moutte, Variações Musicais de Tannay, Bad Kissingen Sommer Festival, La Roque d'Anthéron, Les Rencontres Musicales d'Évian, Festival La Folle Journée, o Festival das Noites Brancas em São Petersburgo, Festival Internacional de São.

Nascido em 1977 em Leningrado, Alexei Volodin estudou na Academia Gnessin de Moscovo e mais tarde com Eliso Virsaladze no Conservatório de Moscovo. Em 2001, prosseguiu os seus estudos na International Piano Academy Lake Como e ganhou reconhecimento internacional após a sua vitória no Concurso Internacional Géza Anda, em Zurique, em 2003.

Alexei Volodin é um artista exclusivo de Steinway.

Depois de concluir a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa com a classificação máxima, sob a supervisão da pianista Tania Achot, e o mestrado em performance de piano na Universidade Católica do Porto, com Filipe Pinto Ribeiro, continuou os estudos musicais no Koninklijk Conservatorium Brussel, com Jan Michiels, e em Madrid, com Claudio Mehner. Concluiu o doutoramento em 2015 com “Summa cum laude” na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, sob a orientação da pianista Sofia Lourenço e do compositor Paulo Ferreira Lopes.

É laureada em vários concursos nacionais e internacionais, incluindo os Concursos Internacionais “Maria Campina” e “Princesa Lalla Meryem”, e venceu o prémio para atuar como solista com a Orquestra de Câmara de Bruxelas, atribuído em concurso do Koninklijk Conservatorium para estudantes de todos os instrumentos. Tem realizado, desde 2006, recitais em países como França, Holanda, Suécia, Brasil e China, bem como nos principais festivais e palcos portugueses, incluindo “Os Dias da Música”, o Festival de Sintra Festival, o Festival de Oeiras, o Festival de Mafra, o Centro Cultural de Belém, o Auditório Ruy de Carvalho, o Centro Cultural de Cascais e o Centro Cultural Olga Cadaval, quer como solista quer com os principais maestros e orquestras portugueses.

É autora de uma dissertação de doutoramento sobre a obra do compositor Robert Schumann, editada em livro, prefaciado pelo Professor Mário Vieira de Carvalho, com o título "Carnaval de Schumann: Obra de Génio e Loucura", em 2018, e conta já com quatro trabalhos discográficos, um CD com obras de Schubert e Schumann, intitulado “A Valsa Transfigurada”, um CD, gravado com a Orquestra do Norte, intitulado “Brahms: Concerto para Piano n.o 1”, o CD "Encontro", com obras de Schumann e Mozart e, mais recentemente, o CD "Identidade", com obras de Debussy, Prokofiev e Liszt.

Pianista de grande originalidade, Teresa da Palma Pereira tem-se dedicado, nos últimos anos, a um conjunto de projetos que visam levar a música erudita a novos públicos, realizando vários ciclos de recitais didáticos comentados, como “Comunicar com a música”, "Clássicos à solta" e "Clássicos para todos” e “Clássicos na Livraria", na Fundação Portuguesa das Comunicações, no Palácio dos Aciprestes, em Linda-a-Velha,
em bairros sociais e na Livraria “Ler Devagar”, em Alcântara, respetivamente.

É ainda membro da direção da Academia de Música Flor da Murta e Diretora Artística do "Festival Internacional de Piano de Oeiras" desde 2018.

“Aos 19 anos, o pianista israelita Yoav Levanon já mostra um tremendo poder e maturidade”, Frankfurter Allgemeine Zeitung comentou sobre a impressionante aparição do jovem pianista no Europa Open Air 2022 em Frankfurt, onde executou o Concerto para Piano nº 2 de Chopin com a Orquestra Sinfónica de Frankfurt e Diretor Musical Alain Altinoglu. O concerto gravado para televisão ocorreu para um público de 25.000 pessoas no local e quase meio milhão de telespectadores em todo o mundo.

Na sequência da sua estreia num recital em St. Martin-in-the-Fields em Londres no início de 2022, a temporada 2022/23 vê Yoav Levanon apresentar recitais a solo na Boulez Saal em Berlim, no Grand Auditorium de Radio France em Paris, no Prinzregentheater de Munique, em Settimane Musicali di Ascona e no Festival Menuhin em Gstaad, bem como numa digressão pelos EUA para a Orquestra Filarmónica dos Amigos Americanos de Israel. Os convites das orquestras levá-lo-ão à Luzerner Sinfonieorchester, à Orquestra de Câmara de Israel e à Orquestra do Norte dos Países Baixos em digressão nos Países Baixos para incluir uma paragem no Concertgebouw em Amesterdão.

Apresentações anteriores incluem uma performance a solo em um “Piano Summit” apresentado por Martha Argerich no Schloss Elmau, seguido por um recital no Piano aux Jacobins Festival em Toulouse e um recital na Fondation Louis Vuitton em Paris. O seu desempenho foi muito elogiado por um crítico do Diapason: “Yoav Levanon não é apenas um virtuoso impressionante. As suas escolhas interpretativas assertivas já fazem dele um músico autêntico, que tem tudo para se tornar um dos maiores pianistas deste século.”

No início de 2021, Yoav Levanon participou de um projeto filmado com Daniel Barenboim e logo depois assinou um contrato de gravação exclusivo com a Warner Classics. O seu álbum de estreia, A Monument for Beethoven, com a gravadora foi lançado em maio de 2022. Ele atraiu grande atenção de críticos em todo o mundo e recebeu muitas críticas excelentes.

Yoav Levanon apareceu pela primeira vez no palco aos 4 anos de idade e logo se tornou o vencedor de seu primeiro Concurso Nacional de Piano em Israel. Ele ganhou a sua primeira medalha de ouro em um Concurso Internacional de Piano nos EUA um ano depois e apresentou-se no prestigiado palco do Carnegie Hall em Nova Iorque. Após a sua estreia orquestral com a Orquestra de Câmara de Israel, ele passou a participar do Festival de Tsinandali, na Geórgia, onde interpretou Mozart e Concertos de Bach para Dois Pianos e Orquestra com o aclamado pianista Sergei Babayan. Mais tarde, ele recebeu o '"Prémio Jovem Talento" da Fundação Excelentia e apresentou-se numa cerimónia no Auditório Nacional de Madrid na presença da Rainha Sofia. Durante 2018, Yoav executou o Concerto para piano nº 2 de Rachmaninov com a Orquestra Filarmónica de Israel. Em 2019, Yoav apresentou-se como um dos mais jovens pianistas de sempre na história do festival do conceituado Verbier Festival e foi celebrado uma "descoberta". O seu primeiro recital solo, transmitido globalmente pela medici.tv, conquistou a maior audiência online de todos os eventos do Festival de 2019.

Yoav Levanon é guiado pelos melhores professores de piano e músicos em Israel e no exterior. Ele teve o privilégio de participar do 'Programa de Piano para Jovens Pianistas de Destaque' no Jerusalem Music Center, trabalhando com o prestigioso pianista americano Murray Perahia, bem como trabalhando sob a orientação do distinto pianista Sir Andras Schiff em seu estúdio de performance artística em a Academia Barenboim-Said em Berlim.

Com uma presença vívida no palco, técnica deslumbrante e musicalidade apurada, a pianista russo-americana Olga Kern é amplamente reconhecida como uma das grandes artistas de sua geração, cativando fãs e críticos. Ela nasceu em uma família de músicos na Rússia e começou a estudar piano aos cinco anos, e aos dezessete ganhou o primeiro prêmio em o Concurso Internacional de Piano Rachmaninoff. Em 2001, ela deu um salto em sua carreira nos EUA, ganhando uma Medalha de ouro no Concurso Internacional de Piano Van Cliburn em Fort Worth, Texas - a primeira mulher a consegui-lo em mais de trinta anos.
Artista Steinway, Kern é laureada em várias competições internacionais. Em 2016 ela foi Presidente do Júri de tanto do Concurso Internacional de Piano Amador de Cliburn e do primeiro Concurso Internacional de Piano Olga Kern, de que detém o título de Diretora Artística. Nas próximas temporadas, ela continuará a servir no júri de vários de outras competições de alto nível. Olga Kern frequentemente dá masterclasses e desde 2017 atua no piano corpo docente da Manhattan School of Music. Em 2019, foi nomeada Connie & Marc Jacobson Diretora da Câmara Música no Virginia Arts Festival.
Os destaques da temporada 2019-20 incluem apresentações com a Allentown Symphony, Grand Rapids Symphony, Orquestra Sinfônica de Baltimore, Sinfônica do Colorado, Orquestra Sinfônica de Toledo, Filarmônica do Novo México e a New West
Symphony. Ela também aparece como solista em uma turnê nos EUA com a National Symphony Orchestra of Ucrânia e dá recitais em Orford, Sunriver, Fort Worth, Carmel e San Francisco.
Kern tocou com muitas orquestras proeminentes, incluindo a Filarmônica de Moscovo,a Sinfônica de St. Louis, do Pacífico Symphony, Baltimore Symphony, Detroit Symphony e a National Symphony Orchestra (Washington, D.C.), como a Orquestra Sinfônica de São Paulo, Iceland Symphony, Nordwestdeutsche Philharmonie, Tokyo’s NHK Orquestra Sinfônica e a Orquestra Nacional Juvenil da China, que marcou a sua estreia na China. Ela também se apresentou como solista em recitais pelos Estados Unidos com a Royal Philharmonic Orchestra e a Royal Scottish National Orchestra, e durante a temporada 2017-18 atuou como Artista Residente na Sinfônica de San Antonio.
A sua discografia inclui uma gravação da Harmonia Mundi do Concerto para Piano Nº 1 de Tchaikovsky com o Rochester Philharmonic Orchestra e Christopher Seaman; seu disco indicado ao Grammy de Corelli de Rachmaninoff Variações e outras transcrições; e o Concerto para Piano nº 1 de Chopin com a Filarmônica de Varsóvia e Antoni Wit.
Outros lançamentos notáveis incluem as Sonatas para Piano nºs 2 e 3 de Chopin e, mais recentemente, o lançamento do Rachmaninoff Sonata para Violoncelo e Piano com Sol Gabetta. Kern também aparece em documentários premiados sobre a Competição Cliburn de 2001: Playing on the Edge, They Came to Play e Olga’s Journey.

Estudou com Abel Matthys no Conservatório Real de Bruxelas.

De 1988 a 1993, estudou na Hochschule der Künste, em Berlim, sob a direção de Hans Leygraf , onde foi premiado com uma distinção excecional para suas interpretações do segundo concerto de Bartók para piano e dos estudos de Ligeti.

Foi Tenuto-laureate em 1988; em 1989, ganhou o concurso internacional E.Durlet. Em 1991, foi laureado do Concurso Internacional Rainha Elizabeth. Em 1992, foi galardoado com o prémio Jem / Cera para músicos e, em 1996, foi contratado como a estrela festival do Festival de Flandres. Foi também laureado com o "Gouden Vleugels / KBC Muziekprijs de 2006.

Jan Michiels é actualmente professor de piano no Koninklijk Conservatorium Brussel, onde também regeu a disciplina de música contemporânea durante oito anos. Realizou masterclasses em Londres, Murcia, Hamburgo, Oslo, Montepulciano, Szombathely (Bartokfestival). Foi membro do júri em vários concursos (Bruxelas, Bolzano).

Obteve, em 2011, um doutoramento em artes (com a máxima distinção) através da performance de um "teatro dell'ascolto ', inspirado no' New Prometheus" de Luigi Nono.

Apresenta-se regularmente como solista ou com grupos de música de câmara (o Piano Quartet "Tetra Lyre" e um duo de piano com Inge Spinette) em diversos centros musicais da Europa e Ásia, com maestros como Angus, Asbury, Baudo, Blunier, Boreycko, Edwards, Eötvös, Guerrero, Holliger, Latham-König, Kamu, Märkl, Meylemans, Nézet-Séguin, Ono, Pfaff, Rahbari, Rundel, Soustrot, Stern, Tabachnik, Tamayo, Zagrosek, Zender - mas também em produções de dança de Anna Teresa de Keersmaeker, Vincent Dunoyer e Sen Hea Ha.

O seu repertório vai desde Bach até ao repertório contemporâneo. Além de muitas gravações de rádio, Jan Michiels também gravou vários CD com obras de A.O. Bach, Bartók, Beethoven, Brahms, Busoni, Debussy, Dvorák, Janácek, Liszt, Rachmaninov, Ligeti, Kurtág e Goeyvaerts (tendo estes três últimos compositores apreciado muito as suas interpretações). O CD "Via Crucis" – um retrato de Liszt (Eufoda) - recebeu um Caeciliaprize em 2002. Jan Michiels tem realizado vários ciclos completos em concertos: as sonatas de Beethoven, as obras para piano de Schoenberg, de Webern, de Berg, de Debussy, de Bartók, de Janacek, de Ligeti e a música de câmara para piano de Johannes Brahms.

António Rosado tem uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente, corolário do seu talento e do gosto pela diversidade, expressos num extenso repertório pianístico que integra obras de compositores tão diferentes como George Gershwin, Aaron Copland, Albéniz ou Liszt. Esta versatilidade permitiu-lhe apresentar, pela primeira vez em Portugal, destacadas obras como as Sonatas de Enescu ou paráfrases de Liszt, sendo o primeiro pianista português a realizar as integrais dos Prelúdios e também dos Estudos de Claude Debussy. No registo dos recitais pode incluir-se também a interpretação da integral das Sonatas de Mozart e Beethoven.

Atuou em palco, pela primeira vez, aos quatro anos de idade. Os estudos musicais iniciados com o pai tiveram continuidade no Conservatório Nacional de Música de Lisboa onde terminou o curso Superior de Piano, com vinte valores. Aos dezasseis anos parte para Paris, e aí vem a ser discípulo de Aldo Ciccolini no Conservatório Superior de Música e nos cursos de aperfeiçoamento em Siena e Biella (Itália).

Em 1980, estreou-se em concerto com a Orchestre National de Toulouse, sob a direção de Michel Plasson e desde essa data tem tocado com inúmeras orquestras internacionais e notáveis maestros como: Georg Alexander Albrecht, Moshe Atzmon, Franco Caracciolo, Pierre Dervaux, Arthur Fagen, Léon Fleischer, Silva Pereira, Claudio Scimone, David Stahl, Marc Tardue e Ronald Zollman.

Também na música de câmara tem atuado com prestigiados músicos como Aldo Ciccolini, Maurice Gendron, Margarita Zimermann, Gerardo Ribeiro ou Paulo Gaio Lima, com o qual apresentou a integral da obra de Beethoven para violoncelo e piano. Laureado pela Academia Internacional Maurice Ravel e pela Academia Internacional Perosi, António Rosado foi distinguido pelo Concurso Internacional Vianna da Motta e pelo Concurso Internacional Alfredo Casella de Nápoles. Estes prémios constituem o reconhecimento internacional do seu virtuosismo e o impulso para uma brilhante carreira, com a realização de recitais e concertos por todo o Mundo, e a participação em diversos festivais. Na década de 90, foi o pianista escolhido pela TF1 para a gravação e transmissão de três programas – música espanhola e portuguesa, Liszt e, por fim, um recital preenchido com Beethoven, Prokofiev, Wagner e Liszt. Desde a década de 80, participou inúmeras vezes no Festival de Macau, nomeadamente com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Nacional da China – no concerto inaugural do Centro Cultural de Macau – Orquestra de Xangai, Orquestra de Câmara de Macau e ainda com o clarinetista António Saiote.

O seu primeiro disco gravado na década de 80, em Paris, é dedicado a Enescu. Outros discos se seguiram, nomeadamente, as obras para piano de Vianna da Motta; um CD comemorativo dos 150 anos da passagem de Liszt por Lisboa; a Fantasia de Schumann e a Sonata de Liszt. Com o violinista Gerardo Ribeiro gravou as Sonatas para piano e violino de Brahms e com o pianista Artur Pizarro, um disco intitulado Mozart in Norway. Com a NDR Sinfonieorchestra de Hamburgo, gravou o Concerto n.º 2 e Rapsódia sobre um tema de Paganini de Rachmaninov. Em Portugal gravou os dois Concertos de Brahms com a Orquestra Nacional do Porto, em 2004 a integral das Sonatas para piano de Fernando Lopes Graça e em 2006 as oito suites “In Memoriam Bela Bartók” do mesmo compositor. Mais recentemente os Prelúdios de Armando José Fernandes e Luís de Freitas Branco e, em 2012, a integral das Músicas Festivas de Fernando Lopes Graça. Em 2016, lançou um disco com a Integral dos Prelúdios de Debussy (Calanda Music) e em 2017, com o apoio da Fundação GDA, lançou um disco de autor dedicado às Sonatas para violoncelo e piano de César Franck e Luís de Freitas Branco, com o violoncelista Filipe Quaresma.

António Rosado detém o prestigiado grau de Chevalier des Arts et des Lettres, distinção concedida pelo Governo Francês em 2007.

Além de atuar, Lugansky é professor do Conservatório Estadual de Moscovo Tchaikovsky desde 1998. Ele também é o Diretor Artístico do Festival Tambov Rachmaninov e apoia e é intérprete regular do Rachmaninov Estate and Museum de Ivanovka.

Descrito por Gramophone como “o artista mais pioneiro e meteórico de todos”, Nikolai Lugansky é um pianista de profundidade e versatilidade extraordinárias. Ele aparece em alguns dos festivais mais conceituados do mundo, incluindo os festivais de Aspen, Tanglewood Ravinia e Verbier. Entre os seus partenaires de música de câmara incluem -se Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky e Leonidas Kavakos.

Nikolai Lugansky ganhou vários prémios pelas suas inúmeras gravações. O seu CD do recital com Sonatas para Piano de Rachmaninov ganhou o Diapason d'Or, enquanto sua gravação de concertos de Grieg e Prokofiev com Kent Nagano e a Deutsches Symphonie-Orchester de Berlim foi a escolha do editor da Deutsche Gramophone. Lugansky tem um contrato exclusivo com a harmonia mundi e seus 24 Prelúdios de Rachmaninov, lançado em abril de 2018, receberam críticas entusiasmadas. Ele foi descrito como tendo “uma habilidade de encantar o ouvido ... com um profundo sentimento pela música” (The Financial Times). A sua gravação de música de piano solo de Debussy foi lançada no ano de aniversário de 2018 e o seu lançamento mais recente ‘César Frank, Préludes, Fugues & Chorals’ (março de 2020) ganhou o Diapason d'Or.

Depois de concluir a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa com a classificação máxima, sob a supervisão da pianista Tania Achot, e o mestrado em performance de piano na Universidade Católica do Porto, com Filipe Pinto Ribeiro, continuou os estudos musicais no Koninklijk Conservatorium Brussel, com Jan Michiels, e em Madrid, com Claudio Mehner. Concluiu o doutoramento em 2015 com “Summa cum laude” na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, sob a orientação da pianista Sofia Lourenço e do compositor Paulo Ferreira Lopes.

É laureada em vários concursos nacionais e internacionais, incluindo os Concursos Internacionais “Maria Campina” e “Princesa Lalla Meryem”, e venceu o prémio para atuar como solista com a Orquestra de Câmara de Bruxelas, atribuído em concurso do Koninklijk Conservatorium para estudantes de todos os instrumentos. Tem realizado, desde 2006, recitais em países como França, Holanda, Suécia, Brasil e China, bem como nos principais festivais e palcos portugueses, incluindo “Os Dias da Música”, o Festival de Sintra Festival, o Festival de Oeiras, o Festival de Mafra, o Centro Cultural de Belém, o Auditório Ruy de Carvalho, o Centro Cultural de Cascais e o Centro Cultural Olga Cadaval, quer como solista quer com os principais maestros e orquestras portugueses.

É autora de uma dissertação de doutoramento sobre a obra do compositor Robert Schumann, editada em livro, prefaciado pelo Professor Mário Vieira de Carvalho, com o título "Carnaval de Schumann: Obra de Génio e Loucura", em 2018, e conta já com quatro trabalhos discográficos, um CD com obras de Schubert e Schumann, intitulado “A Valsa Transfigurada”, um CD, gravado com a Orquestra do Norte, intitulado “Brahms: Concerto para Piano n.o 1”, o CD "Encontro", com obras de Schumann e Mozart e, mais recentemente, o CD "Identidade", com obras de Debussy, Prokofiev e Liszt.

Pianista de grande originalidade, Teresa da Palma Pereira tem-se dedicado, nos últimos anos, a um conjunto de projetos que visam levar a música erudita a novos públicos, realizando vários ciclos de recitais didáticos comentados, como “Comunicar com a música”, "Clássicos à solta" e "Clássicos para todos” e “Clássicos na Livraria", na Fundação Portuguesa das Comunicações, no Palácio dos Aciprestes, em Linda-a-Velha,
em bairros sociais e na Livraria “Ler Devagar”, em Alcântara, respetivamente.

É ainda membro da direção da Academia de Música Flor da Murta e Diretora Artística do "Festival Internacional de Piano de Oeiras" desde 2018.

Nascido em São Petersburgo, frequentou a escola especial de música para crianças altamente talentosas da Academia de Música de São Petersburgo. Durante a escola, ele apresentou-se mais de 300 vezes na sua cidade natal e noutras cidades da Rússia.

Completou os seus estudos na Universidade de Música de Jerusalém e, em seguida, com o Prof. Vitalij Margulis na Musikhochschule de Freiburg, onde obteve o diploma pela licenciatura e pelo exame de concerto. Gruzman ganhou um prémio ,com distinção especial ,no Concurso Internacional de Piano em Monza (Itália) e em 1984 foi finalista no Concurso Internacional de Piano de Vercelli (Itália).

Como solista, músico de câmara (entre outros, como um membro do Trio Shostakovich) e diretor de master classes internacionais, apresentou-se, em 1974 em quase todos os países europeus, no Extremo Oriente, Austrália, América Latina e nos EUA mais de 1000 vezes. Em todos os lugares , os seus recitais foram recebidos pelo público, imprensa e círculos profissionais com grande entusiasmo. " Eu tenho esperado toda a minha vida por tal interpretação da Paráfrase de Rigoletto“, disse uma vez Herbert von Karajan que convidou Gruzman para Salzburg. Os críticos internacionais repetidamente descreveram o trio de Shostakovich que ele co-fundou como um dos melhores conjuntos dos dias atuais.

Emissoras de rádio e televisão em todo o mundo transmitiram cerca de 100 das suas performances. Sua adaptação dos "Quadros de uma Exposição", de Modest Mussorgsky, para o trio de piano, recebeu atenção especial em todo o mundo. Da mesma forma, o CD com os Études, Op. 10 e Op. 25 Frédéric Chopin (organophon 90,112) e seu CD com obras de Johann Sebastian Bach, George Gershwin e Friedrich Gulda (PianoPlay, organophon 90.126).

De 1998 a 2006, Gruzman trabalhou como professor na Universidade de Música e Teatro de Hamburgo. Em 2006 ,foi nomeado professor da Universidade de Música Franz Liszt Weimar. Como pedagogo, Gruzman pode contemplar as realizações de muitos de seus alunos, que foram premiados em várias competições nacionais e internacionais.

De 2005 a 2014, Gruzman foi presidente da Sociedade Internacional de Rachmaninov .

Ele foi diretor artístico e presidente do júri de três competições internacionais de piano Rachmaninov para crianças e adolescentes em diferentes faixas etárias. Gruzman é frequentemente jurado de várias competições internacionais no estrangeiro.

Desde 2006, é diretor permanente e presidente do júri do Concurso Internacional Liszt para Jovens Pianistas (a cada três anos em Weimar).

Desde 2006 ,ele também atua como membro fundador do ensemble Trialogue Musical .

Em 2013, Gruzman foi eleito por unanimidade diretor do Instituto de Instrumentos de Teclado na Academia de Música de Weimar.

Estudou com Abel Matthys no Conservatório Real de Bruxelas.

De 1988 a 1993, estudou na Hochschule der Künste, em Berlim, sob a direção de Hans Leygraf , onde foi premiado com uma distinção excecional para suas interpretações do segundo concerto de Bartók para piano e dos estudos de Ligeti.

Foi Tenuto-laureate em 1988; em 1989, ganhou o concurso internacional E.Durlet. Em 1991, foi laureado do Concurso Internacional Rainha Elizabeth. Em 1992, foi galardoado com o prémio Jem / Cera para músicos e, em 1996, foi contratado como a estrela festival do Festival de Flandres. Foi também laureado com o "Gouden Vleugels / KBC Muziekprijs de 2006.

Jan Michiels é actualmente professor de piano no Koninklijk Conservatorium Brussel, onde também regeu a disciplina de música contemporânea durante oito anos. Realizou masterclasses em Londres, Murcia, Hamburgo, Oslo, Montepulciano, Szombathely (Bartokfestival). Foi membro do júri em vários concursos (Bruxelas, Bolzano).

Obteve, em 2011, um doutoramento em artes (com a máxima distinção) através da performance de um "teatro dell'ascolto ', inspirado no' New Prometheus" de Luigi Nono.

Apresenta-se regularmente como solista ou com grupos de música de câmara (o Piano Quartet "Tetra Lyre" e um duo de piano com Inge Spinette) em diversos centros musicais da Europa e Ásia, com maestros como Angus, Asbury, Baudo, Blunier, Boreycko, Edwards, Eötvös, Guerrero, Holliger, Latham-König, Kamu, Märkl, Meylemans, Nézet-Séguin, Ono, Pfaff, Rahbari, Rundel, Soustrot, Stern, Tabachnik, Tamayo, Zagrosek, Zender - mas também em produções de dança de Anna Teresa de Keersmaeker, Vincent Dunoyer e Sen Hea Ha.

O seu repertório vai desde Bach até ao repertório contemporâneo. Além de muitas gravações de rádio, Jan Michiels também gravou vários CD com obras de A.O. Bach, Bartók, Beethoven, Brahms, Busoni, Debussy, Dvorák, Janácek, Liszt, Rachmaninov, Ligeti, Kurtág e Goeyvaerts (tendo estes três últimos compositores apreciado muito as suas interpretações). O CD "Via Crucis" – um retrato de Liszt (Eufoda) - recebeu um Caeciliaprize em 2002. Jan Michiels tem realizado vários ciclos completos em concertos: as sonatas de Beethoven, as obras para piano de Schoenberg, de Webern, de Berg, de Debussy, de Bartók, de Janacek, de Ligeti e a música de câmara para piano de Johannes Brahms.

A pianista franco-húngara Suzana Bartal nasceu em Timisoara e iniciou sua educação musical em sua cidade natal. De 2005 em diante, ela retomou seus estudos na França em Paris e em Lyon em o CNSMD e entre 2011 - 2014 na Yale School of Music, onde ela a ganhou o Doutorado em Artes Musicais.

Vencedora do prestigiado Concert Artists Concerto Competition de Nova York em 2013, apresentou-se em locais e festivais como a Philharmonie de Paris (Big Hall), Salle Pleyel, Auditorium Radio France, Auditorium du Louvre e Auditorium du Musée d'Orsay em Paris , Beethoven-Haus em Bonn, Merkin Hall em Nova York, Milton Court em Londres, o Palazetto Bru Zane em Venise, o Festival de Música de Câmara de Kaposvar (Hungria), Schloss Elmau (Alemanha), o Festival de Pâques Aix-en-Provence, o Festival de l'Epau, o Rencontres Musicales Evian, o Festival Berlioz, o Festival de Besançon, a Ópera de Vichy e o Festival de Música de Turku (Finlândia).

A sua atuação foi transmitida na France Musique, Radio Classique, Radio France Internationale, Europe 1, WDR (West Deutscher Rundfunk), BR (Bayerischer Rundfunk), NDR (Norddeutscher Rundfunk), Radio Klassik Austria, DR (Rádio Dinamarquês), Rai 3 Radio Itália, RTS Suíça, RTBF Bélgica, RT França, bem como a rádio e televisão francesa, portuguesa, húngara e romena.

A sua gravação do Liszt Années de pèlerinage integral foi lançada em março de 2020 pela etiqueta Naïve e recebeu elogiosas críticas: “Estes três discos perfeitos (…) consagram a nova sacerdotisa que o piano de Liszt esperava” (Artamag); “Suzana Bartal toca de forma impressionante nos três volumes dos“ Anos de Peregrinação ”de Franz Liszt” (Rádio Klassik Áustria - «CD do Dia»); “A sua interpretação é em uma palavra impressionante, baseada em uma técnica fenomenal.” (Opus Klassiek).

Recentemente, Suzana  apresentou-se como solista sob a batuta de Marzena Diakun, Corinna Niemeyer, Ariel Zuckermann, Roberto Fores Veses, Kensho Watanabe com orquestras como a Orchestre Nationald'Auvergne, a Orchestre Pasdeloup, a Orchestre d'Avignon, a Jyväskylä Sinfonia e a Orquestra Clássica da Madeira .

Igualmente apaixonada pela interpretação de música contemporânea, Suzana já trabalhou com alguns dos mais destacados compositores vivos, como Thomas Adès e Eric Tanguy (de quem estreou várias obras).

Extremamente ativa como intérprete de música de câmara, atuou com músicos de destaque, como o violinista Josef Spacek, Kristóf Baráti, Alina Pogostkina, Rosanne Philippens, Sayaka Shoji, Alexandra Conunova, a violista Lise Berthaud, os violoncelistas Henri Demarquette, Edgar Moreau, Benedict Klöckner, István Várdai e Claudio Bohorquez, o clarinetista Pierre Génisson e o Quatuor Zaïde.

Foi nomeada diretora artística do Festival «Piano à Riom» a partir de 2020.

António Rosado tem uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente, corolário do seu talento e do gosto pela diversidade, expressos num extenso repertório pianístico que integra obras de compositores tão diferentes como George Gershwin, Aaron Copland, Albéniz ou Liszt. Esta versatilidade permitiu-lhe apresentar, pela primeira vez em Portugal, destacadas obras como as Sonatas de Enescu ou paráfrases de Liszt, sendo o primeiro pianista português a realizar as integrais dos Prelúdios e também dos Estudos de Claude Debussy. No registo dos recitais pode incluir-se também a interpretação da integral das Sonatas de Mozart e Beethoven.

Atuou em palco, pela primeira vez, aos quatro anos de idade. Os estudos musicais iniciados com o pai tiveram continuidade no Conservatório Nacional de Música de Lisboa onde terminou o curso Superior de Piano, com vinte valores. Aos dezasseis anos parte para Paris, e aí vem a ser discípulo de Aldo Ciccolini no Conservatório Superior de Música e nos cursos de aperfeiçoamento em Siena e Biella (Itália).

Em 1980, estreou-se em concerto com a Orchestre National de Toulouse, sob a direção de Michel Plasson e desde essa data tem tocado com inúmeras orquestras internacionais e notáveis maestros como: Georg Alexander Albrecht, Moshe Atzmon, Franco Caracciolo, Pierre Dervaux, Arthur Fagen, Léon Fleischer, Silva Pereira, Claudio Scimone, David Stahl, Marc Tardue e Ronald Zollman.

Também na música de câmara tem atuado com prestigiados músicos como Aldo Ciccolini, Maurice Gendron, Margarita Zimermann, Gerardo Ribeiro ou Paulo Gaio Lima, com o qual apresentou a integral da obra de Beethoven para violoncelo e piano. Laureado pela Academia Internacional Maurice Ravel e pela Academia Internacional Perosi, António Rosado foi distinguido pelo Concurso Internacional Vianna da Motta e pelo Concurso Internacional Alfredo Casella de Nápoles. Estes prémios constituem o reconhecimento internacional do seu virtuosismo e o impulso para uma brilhante carreira, com a realização de recitais e concertos por todo o Mundo, e a participação em diversos festivais. Na década de 90, foi o pianista escolhido pela TF1 para a gravação e transmissão de três programas – música espanhola e portuguesa, Liszt e, por fim, um recital preenchido com Beethoven, Prokofiev, Wagner e Liszt. Desde a década de 80, participou inúmeras vezes no Festival de Macau, nomeadamente com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Nacional da China – no concerto inaugural do Centro Cultural de Macau – Orquestra de Xangai, Orquestra de Câmara de Macau e ainda com o clarinetista António Saiote.

O seu primeiro disco gravado na década de 80, em Paris, é dedicado a Enescu. Outros discos se seguiram, nomeadamente, as obras para piano de Vianna da Motta; um CD comemorativo dos 150 anos da passagem de Liszt por Lisboa; a Fantasia de Schumann e a Sonata de Liszt. Com o violinista Gerardo Ribeiro gravou as Sonatas para piano e violino de Brahms e com o pianista Artur Pizarro, um disco intitulado Mozart in Norway. Com a NDR Sinfonieorchestra de Hamburgo, gravou o Concerto n.º 2 e Rapsódia sobre um tema de Paganini de Rachmaninov. Em Portugal gravou os dois Concertos de Brahms com a Orquestra Nacional do Porto, em 2004 a integral das Sonatas para piano de Fernando Lopes Graça e em 2006 as oito suites “In Memoriam Bela Bartók” do mesmo compositor. Mais recentemente os Prelúdios de Armando José Fernandes e Luís de Freitas Branco e, em 2012, a integral das Músicas Festivas de Fernando Lopes Graça. Em 2016, lançou um disco com a Integral dos Prelúdios de Debussy (Calanda Music) e em 2017, com o apoio da Fundação GDA, lançou um disco de autor dedicado às Sonatas para violoncelo e piano de César Franck e Luís de Freitas Branco, com o violoncelista Filipe Quaresma.

António Rosado detém o prestigiado grau de Chevalier des Arts et des Lettres, distinção concedida pelo Governo Francês em 2007.

Além de atuar, Lugansky é professor do Conservatório Estadual de Moscovo Tchaikovsky desde 1998. Ele também é o Diretor Artístico do Festival Tambov Rachmaninov e apoia e é intérprete regular do Rachmaninov Estate and Museum de Ivanovka.

Descrito por Gramophone como “o artista mais pioneiro e meteórico de todos”, Nikolai Lugansky é um pianista de profundidade e versatilidade extraordinárias. Ele aparece em alguns dos festivais mais conceituados do mundo, incluindo os festivais de Aspen, Tanglewood Ravinia e Verbier. Entre os seus partenaires de música de câmara incluem -se Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky e Leonidas Kavakos.

Nikolai Lugansky ganhou vários prémios pelas suas inúmeras gravações. O seu CD do recital com Sonatas para Piano de Rachmaninov ganhou o Diapason d'Or, enquanto sua gravação de concertos de Grieg e Prokofiev com Kent Nagano e a Deutsches Symphonie-Orchester de Berlim foi a escolha do editor da Deutsche Gramophone. Lugansky tem um contrato exclusivo com a harmonia mundi e seus 24 Prelúdios de Rachmaninov, lançado em abril de 2018, receberam críticas entusiasmadas. Ele foi descrito como tendo “uma habilidade de encantar o ouvido ... com um profundo sentimento pela música” (The Financial Times). A sua gravação de música de piano solo de Debussy foi lançada no ano de aniversário de 2018 e o seu lançamento mais recente ‘César Frank, Préludes, Fugues & Chorals’ (março de 2020) ganhou o Diapason d'Or.