Artistas

Depois de concluir a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa com a classificação máxima, sob a supervisão da pianista Tania Achot, e o mestrado em performance de piano na Universidade Católica do Porto, com Filipe Pinto Ribeiro, continuou os estudos musicais no Koninklijk Conservatorium Brussel, com Jan Michiels, e em Madrid, com Claudio Mehner. Concluiu o doutoramento em 2015 com “Summa cum laude” na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, sob a orientação da pianista Sofia Lourenço e do compositor Paulo Ferreira Lopes.

É laureada em vários concursos nacionais e internacionais, incluindo os Concursos Internacionais “Maria Campina” e “Princesa Lalla Meryem”, e venceu o prémio para atuar como solista com a Orquestra de Câmara de Bruxelas, atribuído em concurso do Koninklijk Conservatorium para estudantes de todos os instrumentos. Tem realizado, desde 2006, recitais em países como França, Holanda, Suécia, Brasil e China, bem como nos principais festivais e palcos portugueses, incluindo “Os Dias da Música”, o Festival de Sintra Festival, o Festival de Oeiras, o Festival de Mafra, o Centro Cultural de Belém, o Auditório Ruy de Carvalho, o Centro Cultural de Cascais e o Centro Cultural Olga Cadaval, quer como solista quer com os principais maestros e orquestras portugueses.

É autora de uma dissertação de doutoramento sobre a obra do compositor Robert Schumann, editada em livro, prefaciado pelo Professor Mário vieira de Carvalho, com o título "Carnaval de Schumann: Obra de Génio e Loucura", em 2018, e conta já com quatro trabalhos discográficos, um CD com obras de Schubert e Schumann, intitulado “A Valsa Transfigurada”, um CD, gravado com a Orquestra do Norte, intitulado “Brahms: Concerto para Piano n.º 1”, o CD "Encontro", com obras de Schumann e Mozart e, mais recentemente, o CD "Identidade", com obras de Debussy, Prokofiev e Liszt.

Pianista de grande originalidade, Teresa da Palma Pereira tem-se dedicado, nos últimos anos, a um conjunto de projetos que visam levar a música erudita a novos públicos, realizando vários ciclos de recitais didáticos comentados, como “Comunicar com a música”, "Clássicos à solta" e "Clássicos para todos” e “Clássicos na Livraria", na Fundação Portuguesa das Comunicações, no Palácio dos Aciprestes, em Linda-a-Velha, em bairros sociais e na Livraria “Ler Devagar”, em Alcântara, respetivamente.

É ainda membro da direção da Academia de Música Flor da Murta e Diretora Artística do "Festival Internacional de Piano de Oeiras" desde 2018.

Estudou com Abel Matthys no Conservatório Real de Bruxelas.

De 1988 a 1993, estudou na Hochschule der Künste, em Berlim, sob a direção de Hans Leygraf , onde foi premiado com uma distinção excecional para suas interpretações do segundo concerto de Bartók para piano e dos estudos de Ligeti.

Foi Tenuto-laureate em 1988; em 1989, ganhou o concurso internacional E.Durlet. Em 1991, foi laureado do Concurso Internacional Rainha Elizabeth. Em 1992, foi galardoado com o prémio Jem / Cera para músicos e, em 1996, foi contratado como a estrela festival do Festival de Flandres. Foi também laureado com o "Gouden Vleugels / KBC Muziekprijs de 2006.

Jan Michiels é actualmente professor de piano no Koninklijk Conservatorium Brussel, onde também regeu a disciplina de música contemporânea durante oito anos. Realizou masterclasses em Londres, Murcia, Hamburgo, Oslo, Montepulciano, Szombathely (Bartokfestival). Foi membro do júri em vários concursos (Bruxelas, Bolzano).

Obteve, em 2011, um doutoramento em artes (com a máxima distinção) através da performance de um "teatro dell'ascolto ', inspirado no' New Prometheus" de Luigi Nono.

Apresenta-se regularmente como solista ou com grupos de música de câmara (o Piano Quartet "Tetra Lyre" e um duo de piano com Inge Spinette) em diversos centros musicais da Europa e Ásia, com maestros como Angus, Asbury, Baudo, Blunier, Boreycko, Edwards, Eötvös, Guerrero, Holliger, Latham-König, Kamu, Märkl, Meylemans, Nézet-Séguin, Ono, Pfaff, Rahbari, Rundel, Soustrot, Stern, Tabachnik, Tamayo, Zagrosek, Zender - mas também em produções de dança de Anna Teresa de Keersmaeker, Vincent Dunoyer e Sen Hea Ha.

O seu repertório vai desde Bach até ao repertório contemporâneo. Além de muitas gravações de rádio, Jan Michiels também gravou vários CD com obras de A.O. Bach, Bartók, Beethoven, Brahms, Busoni, Debussy, Dvorák, Janácek, Liszt, Rachmaninov, Ligeti, Kurtág e Goeyvaerts (tendo estes três últimos compositores apreciado muito as suas interpretações). O CD "Via Crucis" – um retrato de Liszt (Eufoda) - recebeu um Caeciliaprize em 2002. Jan Michiels tem realizado vários ciclos completos em concertos: as sonatas de Beethoven, as obras para piano de Schoenberg, de Webern, de Berg, de Debussy, de Bartók, de Janacek, de Ligeti e a música de câmara para piano de Johannes Brahms.

Nascido em São Petersburgo, frequentou a escola especial de música para crianças altamente talentosas da Academia de Música de São Petersburgo. Durante a escola, ele apresentou-se mais de 300 vezes na sua cidade natal e noutras cidades da Rússia.

Completou os seus estudos na Universidade de Música de Jerusalém e, em seguida, com o Prof. Vitalij Margulis na Musikhochschule de Freiburg, onde obteve o diploma pela licenciatura e pelo exame de concerto. Gruzman ganhou um prémio ,com distinção especial ,no Concurso Internacional de Piano em Monza (Itália) e em 1984 foi finalista no Concurso Internacional de Piano de Vercelli (Itália).

Como solista, músico de câmara (entre outros, como um membro do Trio Shostakovich) e diretor de master classes internacionais, apresentou-se, em 1974 em quase todos os países europeus, no Extremo Oriente, Austrália, América Latina e nos EUA mais de 1000 vezes. Em todos os lugares , os seus recitais foram recebidos pelo público, imprensa e círculos profissionais com grande entusiasmo. " Eu tenho esperado toda a minha vida por tal interpretação da Paráfrase de Rigoletto“, disse uma vez Herbert von Karajan que convidou Gruzman para Salzburg. Os críticos internacionais repetidamente descreveram o trio de Shostakovich que ele co-fundou como um dos melhores conjuntos dos dias atuais.

Emissoras de rádio e televisão em todo o mundo transmitiram cerca de 100 das suas performances. Sua adaptação dos "Quadros de uma Exposição", de Modest Mussorgsky, para o trio de piano, recebeu atenção especial em todo o mundo. Da mesma forma, o CD com os Études, Op. 10 e Op. 25 Frédéric Chopin (organophon 90,112) e seu CD com obras de Johann Sebastian Bach, George Gershwin e Friedrich Gulda (PianoPlay, organophon 90.126).

De 1998 a 2006, Gruzman trabalhou como professor na Universidade de Música e Teatro de Hamburgo. Em 2006 ,foi nomeado professor da Universidade de Música Franz Liszt Weimar. Como pedagogo, Gruzman pode contemplar as realizações de muitos de seus alunos, que foram premiados em várias competições nacionais e internacionais.

De 2005 a 2014, Gruzman foi presidente da Sociedade Internacional de Rachmaninov .

Ele foi diretor artístico e presidente do júri de três competições internacionais de piano Rachmaninov para crianças e adolescentes em diferentes faixas etárias. Gruzman é frequentemente jurado de várias competições internacionais no estrangeiro.

Desde 2006, é diretor permanente e presidente do júri do Concurso Internacional Liszt para Jovens Pianistas (a cada três anos em Weimar).

Desde 2006 ,ele também atua como membro fundador do ensemble Trialogue Musical .

Em 2013, Gruzman foi eleito por unanimidade diretor do Instituto de Instrumentos de Teclado na Academia de Música de Weimar.

Praised by audiences and critics for his sensitive interpretations and refined touch, the italian pianist Angelo Arciglione came to international attention by winning major prizes at numerous international piano competitions, including the 2012 “San Marino” Competition, the 2012 “San Antonio” (Texas) Competition, the 2010 “Hilton Head” Competition, the 2010 “Scriabin” Competition in Grosseto, the 2010 “Schumann Prize”, the 2010 “Porrino” Competition in Cagliari, the 2008 “Iturbi” Competition in Valencia, the 2005 “Pozzoli” Competition in Seregno.

He has performed in major international venues and renowned festivals, including Auditorium Parco della Musica in Rome, Festival dei 2 Mondi in Spoleto, Teatro Verdi in Pisa, Accademia Filarmonica di Bologna, Teatro Lirico in Cagliari, Centro Studi Musicali F. Busoni, Auditorium San Barnaba in Brescia, Festival Dino Ciani in Cortina d'Ampezzo, Accademia Musicale Chigiana in Siena, Teatro Orfeo in Taranto, Festival Aosta Classica, Teatro Verdi in Salerno, Miami International Piano Festival, Gasteig in Munich, Steinway Hall in London, Palau de la Musica in Valencia, Governador Pedro Ivo Theater in Brazil, Shanghai Oriental Art Center, Hamamatsu Concert Hall and Sendai Grand Hall in Japan, Unisa in South Africa.

He is often featured in many television and radio broadcasts in Italy, Spain, Usa, Brazil, Japan and South Africa. In 2004 he was invited from the prestigious “2 agosto” International Composing Competition in Bologna to premiere the new work of Eddy Serafini “Movimento concertante In antiqua silva obscura…” with the Symphonic Orchestra of Emilia Romagna “Arturo Toscanini”. In 2006 he took part in the performance of the complete Mozart’s Concertos for piano and orchestra with a chamber ensemble of the Berlin Philharmonic Orchestra at the Festival Opera Barga.

From several years he deals with research, with particular attention to twentieth century music, an attitude already manifested in 2013, when he won the 1st Prize at the "Mencherini" International Contemporary Music Competition in Cagli. His passion for twentieth century Italian music led him to rediscover and record rare repertoires. In 2018, on the occasion of the 50th anniversary of the death of the Florentine composer Mario Castelnuovo-Tedesco, the monographic CD "Exotica" (label Digressione Music) dedicated to him was released: a world premiere recording of his unpublished pages for solo piano and for violin and piano. The album achieved enthusiastic reviews and gave rise to an extensive recording project. The unpublished manuscripts of the compositions of Castelnuovo-Tedesco rediscovered by Angelo Arciglione will be published by Edizioni Curci. Also in 2018 he performed in Russia the Fantasia and the Concertos for piano and orchestra by Giorgio Federico Ghedini, of rare listening, with the North Caucasus State Philharmonic.

He also has a keen interest in chamber music. He has collaborated with the “Ensemble Le Musiche” of Simone Bernardini, with the singers Laura Polverelli and Raffaella Lupinacci and with the violinists Alissa Margulis, Maria Kouznetsova, Anna Mazor, Silvia Mazzon and Caroline Loeffler in the performance of Mozart's (2006) and Beethoven's (2007) complete Sonatas for violin and piano in several important italian venues.

Born in Acri in 1982, Arciglione studied with Maria Tipo and Elisso Virsaladze at the “Scuola di Musica di Fiesole” (Florence) and obtained a Master of Music degree with honours from the Music Conservatory of Siena. His artistic training was enriched also by the masterclasses with Pietro De Maria, Boris Berezovsky, Alexander Lonquich, Boris Petrushansky, Boris Berman, Fou Ts’ong, Dmitri Bashkirov and Lilya Zilberstein. He also graduated summa cum laude at the “Accademia di Santa Cecilia” in Rome.

He lives in Florence. To the intense concert duties, he always adds an intense work in the teaching field, with courses and masterclasses at Music Conservatories in Italy and International Music Institutions. Currently he is piano professor at the Music Conservatory of Modena. He received the Award for Teaching in many music competitions thanks to the numerous successes achieved by his students and is often invited to sit on the jury in prestigious national and international competitions. Since 2013 he is the founder and Artistic Director of the “Campus Musica Acri” (summer masterclasses & festival) in Calabria.

Valentina Lisitsa is not only the first «YouTube star» of classical music; more importantly, she is the first classical artist to have converted her internet success into a global concert career in the principal venues of Europe, the USA, SouthAmerica and Asia.Washington Post Online wrote: “It’s striking that her playing is relatively straightforward. ‘Straightforward’ is an inadequate term for virtuosity. She does not tart the music up. She does not seek to create a persona, much less impose one on what she is playing. She offers readings that are, when you penetrate through the satin curtains of the soft playing and the thunder of the loud playing, fundamentally honest and direct. You feel you’re getting a strong performer but also a sense of what the piece is like rather than of how Lisitsa plays it. I was impressed, sometimes dazzled and sometimes even taken aback by the ferocity of her fortissimos. And she is also a delicate, sensitive, fluid player who can ripple gently over the keys with the unctuous smoothness of oil.”

She posted her first video on the internet platform YouTube in 2007, a recording of the Etude op. 39/6 by Sergei Rachmaninoff. The views increased staggeringly; more videos followed. The foundation stone of a social-network career unparalleled in the history of classical music was laid. Her YouTube channel now records 346.000 subscribers and 147 million views with an average 75.000 views per day.

For the 125th anniversary of Tchaikovsky’s death, Decca will release a special CD-Box in November 2018: the complete works for solo piano by Tchaikovsky recorded by Valentina Lisitsa (as well as some duets recorded with her husband and duet partner Alexei Kuznetsoff). Some of the works have just recently been rediscovered and were never recorded before.

In 2018/2019, Valentina will play concerts with orchestras in the USA, in Finland, in South Korea, in Italy and in Scotland. Moreover, recitals will bring her to South America (Bogota, Colombia and Joinville, Brazil), Portugal (Sintra and Porto), Italy (Messina and Catania), Istanbul, Prague, Paris, Barcelona and Beijing (NCPA). Furthermore, she will be Artist in Residence at the Internationale Musikfestspiele Saar and the Palermo Classica Festival.
The last season included a tour with the Russian State Philharmonic in Great Britain with concerts in London, Edinburgh, Cambridge and Warwick, as well as a South America Recital Tour to Buenos Aires, Porto Alegre, Belo Horizonte and Rio de Janeiro. She was invited to perform at numerous festivals such as the Palermo Classica Festival, Festival der Stille in Kaiserstuhl (Switzerland), Festival Savoy Truffle in Megève (France). Valentina also performed in South Africa, Spain, France, Germany and Belgium, as well as a concert in honor of the King of Taipei.
Highlights of the past seasons were amongst others a sold out concert at Auditorio Nacional with the Spanish National Orchestra, where Valentina played all piano concerts as well as the Rhapsody on a Theme of Paganini by Sergej Rachmaninoff in one evening. With this more or less historical event

Valentina managed to captivate her audience until the very end as one could also read in the press.
A spectacular recital in London's Royal Albert Hall before an audience of 8000 in June 2012 set the seal on her international breakthrough. Listeners had the chance to vote online in advance for their preferred programme – a form of audience participation that has become one of Valentina Lisitsa's "trade marks". The major label DECCA gave Lisitsa an exclusive artist contract, releasing the live recording of the Royal Albert Hall concert only one week later on CD and DVD. In February 2013, Valentina Lisitsa made her debut in the large auditorium of the Berlin Philharmonie and she also appeared at the BBC Proms in the Royal Albert Hall London. In 2014 she performed with Orchestre de Paris under Paavo Järvi, with Staatskapelle Dresden at Semperoper, in London's Wigmore Hall and at Prinzregententheater Munich.
Her discography contains amongst others recordings of every piano concert by Sergei Rachmaninoff, works by Chopin, Philipp Glass, Liszt and Scriabin as well as her latest CD «Love Story – Piano Themes from the Cinema’s Golden Age» with major film music from the 1920s.
Valentina Lisitsa is represented worldwide by Natalja Slobodyreva at IMG Artists.

Valentina Lisitsa is represented worldwide by Natalja Slobodyreva at IMG Artists.