Masterclasses

Estudou com Abel Matthys no Conservatório Real de Bruxelas.

De 1988 a 1993, estudou na Hochschule der Künste, em Berlim, sob a direção de Hans Leygraf , onde foi premiado com uma distinção excecional para suas interpretações do segundo concerto de Bartók para piano e dos estudos de Ligeti.

Foi Tenuto-laureate em 1988; em 1989, ganhou o concurso internacional E.Durlet. Em 1991, foi laureado do Concurso Internacional Rainha Elizabeth. Em 1992, foi galardoado com o prémio Jem / Cera para músicos e, em 1996, foi contratado como a estrela festival do Festival de Flandres. Foi também laureado com o "Gouden Vleugels / KBC Muziekprijs de 2006.

Jan Michiels é actualmente professor de piano no Koninklijk Conservatorium Brussel, onde também regeu a disciplina de música contemporânea durante oito anos. Realizou masterclasses em Londres, Murcia, Hamburgo, Oslo, Montepulciano, Szombathely (Bartokfestival). Foi membro do júri em vários concursos (Bruxelas, Bolzano).

Obteve, em 2011, um doutoramento em artes (com a máxima distinção) através da performance de um "teatro dell'ascolto ', inspirado no' New Prometheus" de Luigi Nono.

Apresenta-se regularmente como solista ou com grupos de música de câmara (o Piano Quartet "Tetra Lyre" e um duo de piano com Inge Spinette) em diversos centros musicais da Europa e Ásia, com maestros como Angus, Asbury, Baudo, Blunier, Boreycko, Edwards, Eötvös, Guerrero, Holliger, Latham-König, Kamu, Märkl, Meylemans, Nézet-Séguin, Ono, Pfaff, Rahbari, Rundel, Soustrot, Stern, Tabachnik, Tamayo, Zagrosek, Zender - mas também em produções de dança de Anna Teresa de Keersmaeker, Vincent Dunoyer e Sen Hea Ha.

O seu repertório vai desde Bach até ao repertório contemporâneo. Além de muitas gravações de rádio, Jan Michiels também gravou vários CD com obras de A.O. Bach, Bartók, Beethoven, Brahms, Busoni, Debussy, Dvorák, Janácek, Liszt, Rachmaninov, Ligeti, Kurtág e Goeyvaerts (tendo estes três últimos compositores apreciado muito as suas interpretações). O CD "Via Crucis" – um retrato de Liszt (Eufoda) - recebeu um Caeciliaprize em 2002. Jan Michiels tem realizado vários ciclos completos em concertos: as sonatas de Beethoven, as obras para piano de Schoenberg, de Webern, de Berg, de Debussy, de Bartók, de Janacek, de Ligeti e a música de câmara para piano de Johannes Brahms.

Nascido em São Petersburgo, frequentou a escola especial de música para crianças altamente talentosas da Academia de Música de São Petersburgo. Durante a escola, ele apresentou-se mais de 300 vezes na sua cidade natal e noutras cidades da Rússia.

Completou os seus estudos na Universidade de Música de Jerusalém e, em seguida, com o Prof. Vitalij Margulis na Musikhochschule de Freiburg, onde obteve o diploma pela licenciatura e pelo exame de concerto. Gruzman ganhou um prémio ,com distinção especial ,no Concurso Internacional de Piano em Monza (Itália) e em 1984 foi finalista no Concurso Internacional de Piano de Vercelli (Itália).

Como solista, músico de câmara (entre outros, como um membro do Trio Shostakovich) e diretor de master classes internacionais, apresentou-se, em 1974 em quase todos os países europeus, no Extremo Oriente, Austrália, América Latina e nos EUA mais de 1000 vezes. Em todos os lugares , os seus recitais foram recebidos pelo público, imprensa e círculos profissionais com grande entusiasmo. " Eu tenho esperado toda a minha vida por tal interpretação da Paráfrase de Rigoletto“, disse uma vez Herbert von Karajan que convidou Gruzman para Salzburg. Os críticos internacionais repetidamente descreveram o trio de Shostakovich que ele co-fundou como um dos melhores conjuntos dos dias atuais.

Emissoras de rádio e televisão em todo o mundo transmitiram cerca de 100 das suas performances. Sua adaptação dos "Quadros de uma Exposição", de Modest Mussorgsky, para o trio de piano, recebeu atenção especial em todo o mundo. Da mesma forma, o CD com os Études, Op. 10 e Op. 25 Frédéric Chopin (organophon 90,112) e seu CD com obras de Johann Sebastian Bach, George Gershwin e Friedrich Gulda (PianoPlay, organophon 90.126).

De 1998 a 2006, Gruzman trabalhou como professor na Universidade de Música e Teatro de Hamburgo. Em 2006 ,foi nomeado professor da Universidade de Música Franz Liszt Weimar. Como pedagogo, Gruzman pode contemplar as realizações de muitos de seus alunos, que foram premiados em várias competições nacionais e internacionais.

De 2005 a 2014, Gruzman foi presidente da Sociedade Internacional de Rachmaninov .

Ele foi diretor artístico e presidente do júri de três competições internacionais de piano Rachmaninov para crianças e adolescentes em diferentes faixas etárias. Gruzman é frequentemente jurado de várias competições internacionais no estrangeiro.

Desde 2006, é diretor permanente e presidente do júri do Concurso Internacional Liszt para Jovens Pianistas (a cada três anos em Weimar).

Desde 2006 ,ele também atua como membro fundador do ensemble Trialogue Musical .

Em 2013, Gruzman foi eleito por unanimidade diretor do Instituto de Instrumentos de Teclado na Academia de Música de Weimar.

Depois de concluir a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa com a classificação máxima, sob a supervisão da pianista Tania Achot, e o mestrado em performance de piano na Universidade Católica do Porto, com Filipe Pinto Ribeiro, continuou os estudos musicais no Koninklijk Conservatorium Brussel, com Jan Michiels, e em Madrid, com Claudio Mehner. Concluiu o doutoramento em 2015 com “Summa cum laude” na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, sob a orientação da pianista Sofia Lourenço e do compositor Paulo Ferreira Lopes.

É laureada em vários concursos nacionais e internacionais, incluindo os Concursos Internacionais “Maria Campina” e “Princesa Lalla Meryem”, e venceu o prémio para atuar como solista com a Orquestra de Câmara de Bruxelas, atribuído em concurso do Koninklijk Conservatorium para estudantes de todos os instrumentos. Tem realizado, desde 2006, recitais em países como França, Holanda, Suécia, Brasil e China, bem como nos principais festivais e palcos portugueses, incluindo “Os Dias da Música”, o Festival de Sintra Festival, o Festival de Oeiras, o Festival de Mafra, o Centro Cultural de Belém, o Auditório Ruy de Carvalho, o Centro Cultural de Cascais e o Centro Cultural Olga Cadaval, quer como solista quer com os principais maestros e orquestras portugueses.

É autora de uma dissertação de doutoramento sobre a obra do compositor Robert Schumann, editada em livro, prefaciado pelo Professor Mário vieira de Carvalho, com o título "Carnaval de Schumann: Obra de Génio e Loucura", em 2018, e conta já com quatro trabalhos discográficos, um CD com obras de Schubert e Schumann, intitulado “A Valsa Transfigurada”, um CD, gravado com a Orquestra do Norte, intitulado “Brahms: Concerto para Piano n.º 1”, o CD "Encontro", com obras de Schumann e Mozart e, mais recentemente, o CD "Identidade", com obras de Debussy, Prokofiev e Liszt.

Pianista de grande originalidade, Teresa da Palma Pereira tem-se dedicado, nos últimos anos, a um conjunto de projetos que visam levar a música erudita a novos públicos, realizando vários ciclos de recitais didáticos comentados, como “Comunicar com a música”, "Clássicos à solta" e "Clássicos para todos” e “Clássicos na Livraria", na Fundação Portuguesa das Comunicações, no Palácio dos Aciprestes, em Linda-a-Velha, em bairros sociais e na Livraria “Ler Devagar”, em Alcântara, respetivamente.

É ainda membro da direção da Academia de Música Flor da Murta e Diretora Artística do "Festival Internacional de Piano de Oeiras" desde 2018.

Dele disse a revista francesa Diapason que é um "intérprete que domina o que faz. Tem tanto de emoção e de poesia, como de cor e de bom gosto."
António Rosado tem uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente, corolário do seu talento e do gosto pela diversidade, expressos num extenso repertório pianístico que integra obras de compositores tão diferentes como Georges Gershwin, Aaron Copland, Albéniz ou Liszt. Esta versatilidade permitiu-lhe apresentar, pela primeira vez em Portugal, destacadas obras como as Sonatas de Enescu ou paráfrases de Liszt, sendo o primeiro pianista português a realizar as integrais dos Prelúdios e também dos Estudos de Claude Debussy. No registo dos recitais pode incluir-se também a interpretação da integral das sonatas de Mozart e Beethoven.

Actuou em palco, pela primeira vez, aos quatro anos de idade. Os estudos musicais iniciados com o pai tiveram continuidade no Conservatório Nacional de Música de Lisboa onde terminou o curso Superior de Piano, com vinte valores. Aos dezasseis anos parte para Paris, e aí vem a ser discípulo de Aldo Ciccolini no Conservatório Superior de Música e nos cursos de aperfeiçoamento em Siena e Biella (Itália).

Em 1980, estreou-se em concerto com a Orchestre National de Toulouse, sob a direcção de Michel Plasson e desde essa data tem tocado com inúmeras orquestras internacionais e notáveis maestros como: Georg Alexander Albrecht, Moshe Atzmon, Franco Caracciolo, Pierre Dervaux, Arthur Fagen, Léon Fleischer, Silva Pereira, Claudio Scimone, David Stahl, Marc Tardue e Ronald Zollman.

Também na música de câmara tem actuado com prestigiados músicos como Aldo Ciccolini, Maurice Gendron, Margarita Zimermann, Gerardo Ribeiro ou Paulo Gaio Lima, com o qual apresentou a integral da obra de Beethoven para violoncelo e piano. Laureado pela Academia Internacional Maurice Ravel e pela Academia Internacional Perosi, António Rosado foi distinguido pelo Concurso Internacional Vianna da Motta e pelo Concurso Internacional Alfredo Casella de Nápoles. Estes prémios constituem o reconhecimento internacional do seu virtuosismo e o impulso para uma brilhante carreira, com a realização de recitais e concertos por todo o Mundo, e a participação em diversos festivais. Na década de 90, foi o pianista escolhido pela TF1 para a gravação e transmissão de três programas - música espanhola e portuguesa, Liszt e, por fim, um recital preenchido com Beethoven, Prokofiev, Wagner, Liszt. Desde a década de 80, participou inúmeras vezes no Festival de Macau, nomeadamente com a Orq.Gulbenkian, Orq.M.L., Orq.N. da China - no concerto inaugural do Centro Cultural de Macau - Orq. Xangai, Orq. de Câmara de Macau e ainda com o clarinetista António Saiote.

O seu primeiro disco gravado na década de 80, em Paris, é dedicado a Enescu. Outros discos se seguiram, nomeadamente, as obras para piano de Vianna da Motta; um cd comemorativo dos 150 anos da passagem de Liszt por Lisboa; a Fantasia de Schumann e a Sonata de Liszt. Com o violinista Gerardo Ribeiro gravou as Sonatas para piano e violino de Brahms e com o pianista Artur Pizarro, um disco intitulado Mozart in Norway. Com a NDR Sinfonieorchestra de Hamburgo, gravou o Concerto n. 2 e Rapsódia sobre um tema de Paganini de Rachmaninov. Em Portugal gravou os dois Concertos de Brahms com a Orquestra Nacional do Porto, em 2004 a integral das Sonatas para piano de Fernando Lopes-Graça e em 2006 as oito suites “In Memoriam Bela Bartók” do mesmo compositor. Mais recentemente os Prelúdios de Armando José Fernandes e Luís de Freitas Branco e, em 2012, a integral das Músicas Festivas de Fernando Lopes-Graça. Em 2016, lançou um disco com a Integral dos Prelúdios de Debussy (Calanda Music) e em 2017, com o apoio da Fundação GDA, lançou um disco de autor dedicado às Sonatas para violoncelo e piano de César Franck e Luís de Freitas Branco, com o violoncelista Filipe Quaresma.

António Rosado detém o prestigiado grau de Chevalier des Arts et des Lettres., distinção concedida pelo Governo Francês em 2007.