VIII Festival Internacional
de Piano de Oeiras

Depois de concluir a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa com a classificação máxima, sob a supervisão da pianista Tania Achot, e o mestrado em performance de piano na Universidade Católica do Porto, com Filipe Pinto Ribeiro, continuou os estudos musicais no Koninklijk Conservatorium Brussel, com Jan Michiels, e em Madrid, com Claudio Mehner. Concluiu o doutoramento em 2015 com “Summa cum laude” na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, sob a orientação da pianista Sofia Lourenço e do compositor Paulo Ferreira Lopes.

É laureada em vários concursos nacionais e internacionais, incluindo os Concursos Internacionais “Maria Campina” e “Princesa Lalla Meryem”, e venceu o prémio para atuar como solista com a Orquestra de Câmara de Bruxelas, atribuído em concurso do Koninklijk Conservatorium para estudantes de todos os instrumentos. Tem realizado, desde 2006, recitais em países como França, Holanda, Suécia, Brasil e China, bem como nos principais festivais e palcos portugueses, incluindo “Os Dias da Música”, o Festival de Sintra Festival, o Festival de Oeiras, o Festival de Mafra, o Centro Cultural de Belém, o Auditório Ruy de Carvalho, o Centro Cultural de Cascais e o Centro Cultural Olga Cadaval, quer como solista quer com os principais maestros e orquestras portugueses.

É autora de uma dissertação de doutoramento sobre a obra do compositor Robert Schumann, editada em livro, prefaciado pelo Professor Mário vieira de Carvalho, com o título "Carnaval de Schumann: Obra de Génio e Loucura", em 2018, e conta já com cinco trabalhos discográficos, um CD com obras de Schubert e Schumann, intitulado “A Valsa Transfigurada”, um CD, gravado com a Orquestra do Norte, intitulado “Brahms: Concerto para Piano n.º 1”, o CD "Encontro", com obras de Schumann e Mozart, o CD "Identidade", com obras de Debussy, Prokofiev e Liszt, e o mais recente CD “Terra”, com obras de Mussorgsky, Bartók, Albéniz.

Pianista de grande originalidade, Teresa da Palma Pereira tem-se dedicado, nos últimos anos, a um conjunto de projetos que visam levar a música erudita a novos públicos, realizando vários ciclos de recitais didáticos comentados, como “Comunicar com a música”, "Clássicos à solta" e "Clássicos para todos” e “Clássicos na Livraria", na Fundação Portuguesa das Comunicações, no Palácio dos Aciprestes, em Linda-a-Velha, em bairros sociais e na Livraria “Ler Devagar”, em Alcântara, respetivamente.

É ainda membro da direção da Academia de Música Flor da Murta e Diretora Artística do "Festival Internacional de Piano de Oeiras" desde 2018.

A pianista Tiffany Poon, nascida em Hong Kong, tem-se apresentado com orquestras e em recitais nos Estados Unidos, Canadá, Europa e Austrália desde que foi aceite pela primeira vez no programa pré-universitário da Juilliard, aos oito anos de idade, onde estudou com Emanuel Ax e o falecido Joseph Kalichstein.

Em fevereiro de 2024, Tiffany lançou o seu álbum de estreia na Pentatone, “Diaries: Schumann”, que acumulou mais de 5 milhões de streams e ficou em primeiro lugar na Apple Music Classical em quatro continentes.

Os destaques recentes de Tiffany incluem a sua estreia na Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin interpretando o Concerto para Piano de Brahms, bem como um recital de estreia esgotado no Dresdner Musikfestspiele. Também se estreou no Klavierfestival Ruhr, na KlassikMarathon do Rheingau Musikfestival e nas Sèries Jeunes da Tonhalle-Orchester Zürich. Colaborou com o pianista Louie Lortie e o maestro Josep Caballé Domenech no Festival de Moritzburg e estreou-se no Herbst Theatre com a Chamber Music San Francisco, no Herkulessaal de Munique para a série Klassik vor Acht e como parte da Hayes Piano Series do Washington Performing Arts no Kennedy Center.

Com uma comunidade no YouTube de 325 mil subscritores e mais de 50 milhões de visualizações, Tiffany dedica-se a criar novos públicos para a música clássica através de uma visão da sua vida como musicista, com o objetivo de tornar a música mais acessível a todos. É também fundadora e presidente da “Together with Classical”, uma instituição de solidariedade social que permite a pessoas de diversas origens musicais aprender e partilhar as suas experiências com a música clássica através do envolvimento da comunidade em linha, da concessão de subsídios, de entrevistas e de vídeos educativos.

Bertrand Chamayou é um dos pianistas mais surpreendentemente brilhantes da atualidade, reconhecido por suas performances reveladoras, ao mesmo tempo poderosamente virtuosísticas, imaginativas e de uma beleza impressionante.

Conhecido por sua convicção magistral e musicalidade perspicaz abrangendo um vasto repertório, o pianista francês se apresenta no mais alto nível na cena musical internacional. Ele é reconhecido como um dos principais intérpretes do repertório francês, lançando uma nova luz sobre obras familiares e menos conhecidas, ao mesmo tempo que possui uma curiosidade e uma profunda paixão por novas músicas. Trabalhou com compositores como Pierre Boulez, Henri Dutilleux, György Kurtág, Thomas Adès e Michael Jarrell.

Em 2019, Bertrand Chamayou ganhou o Gramophone Awards de Melhor Concerto e Gravação geral do Ano por seu álbum de Saint-Saëns Piano Concertos No. 2 e 5 com a Orchestre National de France e Emmanuel Krivine. Sua premiada discografia também inclui as obras completas de Ravel para piano (prêmio ECHO Klassik) e os Années de pèlerinage completos de Liszt, gravados para Naïve (Choc de Classica; Diapason d'Or de l'année e Álbum do Ano no Victoires de la Musique Classique 2012). Chamayou é um artista exclusivo da Erato.

Chamayou aparece regularmente nas salas de concerto e festivais de maior prestígio do mundo, como Théâtre des Champs-Elysées, Wigmore Hall, Elbphilharmonie Hamburg, Lincoln Center New York, Philharmonie de Paris, Berlin Philharmonie, Concertgebouw Amsterdam, Suntory Hall Tokyo, Southbank Centre International Piano Série, bem como Mostly Mozart em Nova York, Beethovenfest Bonn, Festival de Lucerna, La Roque d'Anthéron, Festival Internacional de Edimburgo e Festival Rheingau Musik.

Ele empreendeu vários recitais importantes de corpos substanciais de trabalho, mais memoravelmente a obra completa para piano de Ravel, os Estudos e ‘Années de pèlerinage’ de Liszt e o ‘Vingt regard sur l’enfant-Jésus’ de Messiaen. Chamayou também desfruta de residências artísticas de alto nível em seu nome na Radio France, no Gstaad Menuhin Festival e na Scottish Chamber Orchestra.

Um apaixonado músico de câmara, Bertrand Chamayou costuma se apresentar com parceiros como o violoncelista Sol Gabetta, os violinistas Vilde Frang e Renaud Capuçon, o pianista Leif Ove Andsnes e a clarinetista Sabine Meyer.

Bertrand Chamayou nasceu em Toulouse e mora em Paris. Ele recebeu o prestigioso prêmio Victoires de la Musique Classique da França em quatro ocasiões distintas e em 2015 foi nomeado Chevalier da Ordem das Artes e Letras.

Após uma série de estreias internacionais no ano passado, 2019-20 promete outra rica temporada de concertos, incluindo apresentações em Munich Gasteig, Wigmore Hall de Londres, Paris Philharmonie, Tonhalle Zurich, Gotemburgo, Detroit e Luzern. Ele também realiza diversos projetos no festival de música de Estrasburgo, incluindo obras de John Cage para piano preparado com a dançarina Élodie Sicard. Chamayou também fará sua estréia com a Chicago Symphony Orchestra, fará uma turnê com a Orchestre des Champs-Élysées e aparecerá como diretor artístico e no júri do Long Thibaud Crespin Competition 2019.

Bertrand Chamayou se apresenta com as melhores orquestras do mundo, incluindo a Filarmônica de Nova York, a Orquestra de Cleveland, a Gewandhausorchester de Leipzig, a Orquestra de Paris, a Orquestra Filarmônica de Londres, a Orquestra da Filarmônica, a Staatskapelle Berlin, a Wiener Symphoniker, a NDR Elbphilharmonie Orchestra, a Orquestra Sinfônica de Tonhalle de Montreal, a Orquestra Sinfônica de Montreal Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Bamberg Symphoniker e NHK Symphony Orchestra Tokyo, entre muitos outros. Ele teve o privilégio de dividir o palco com os maestros Pierre Boulez e Sir Neville Marriner e conta entre seus parceiros regulares no pódio Semyon Bychkov, Mikko Franck, Philippe Herreweghe, Philippe Jordan, François-Xavier Roth, Tugan Sokhiev, Stéphane Denève e Emmanuel Krivine.

A pianista canadiana Angela Hewitt é uma artista de primeiro plano, cativando os públicos não só nos seus concertos e recitais, mas também pelas suas gravações. O premiado e ambicioso ciclo de gravações de todas as grandes obras para tecla de J. S. Bach (Hyperion Records) foi descrito como “uma das glórias discográficas da nossa era” (Sunday Times). A sua segunda gravação das Variações Goldberg surgiria em 2016, tendo obtido sucesso imediato, tal como já tinha acontecido com A Arte da Fuga em 2014. A sua discografia inclui ainda obras de Couperin, Rameau, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Fauré, Debussy, Chabrier, Ravel e Granados. O seu segundo disco dedicado às Sonatas de D. Scarlatti e o seu sétimo volume de Sonatas de Beethoven foram lançados em outubro de 2017 e em Junho de 2018 respetivamente.

Em setembro de 2016, Angela Hewitt iniciou uma nova “Odisseia Bach”, interpretando uma integral das obras para tecla do compositor alemão em doze recitais, com final previsto para junho de 2020. Ao longo de 2018, apresentou O Cravo bem Temperado em Londres, Tóquio, Ottawa, Nova Iorque, Hong-Kong, Amesterdão, Vancouver/Victoria, e Stratford (Ontario). Para além das Variações Goldberg na Fundação Gulbenkian, onde se apresentou a última vez em 2008, outros compromissos para a presente temporada incluem as cidades de Praga, Roterdão, Londres (Royal Festival Hall), Girona, Minneapolis, Ferrara, Bari, Perugia, Portland (Oregon), Cleveland, Berna e Newcastle. Entre as suas atuações recentes, destaca-se a presença nos BBC Proms, com a Sinfónica da BBC (Turangalîla, de Messiaen), uma digressão no Reino Unido com a Tonkünstler-Orchester Niederösterreich (Concerto para Piano n.º 5 de Beethoven), a sua estreia no Musikverein de Viena, uma residência na Universidade de Harvard e ainda atuações em Chicago (“Music of the Baroque”, com Jane Glover) e com a Xi’an Symphony, na China.

Descendente de uma família com tradições musicais, Angela Hewitt começou a estudar piano aos três anos de idade. Estudou na Universidade de Ottawa com o pianista Jean-Paul Sévilla e venceu o Concurso Internacional de Piano Bach de Toronto, em 1985, triunfo que impulsionou a sua carreia internacional. Em 2018 recebeu o Governor General’s Lifetime Achievement Award – a mais alta distinção artística no Canadá. Em 2015 foi promovida a Companion of the Order of Canada e em 2006 foi condecorada Officer of the Order of the British Empire pela rainha Isabel II. É membro da Royal Society of Canada, recebeu sete doutoramentos honorários e é Diretora Artística do Trasimeno Music Festival, na região da Úmbria, em Itália.

“Aos 19 anos, o pianista israelita Yoav Levanon já mostra um tremendo poder ematuridade”, Frankfurter Allgemeine Zeitung comentou sobre a impressionanteaparição do jovem pianista no Europa Open Air 2022 em Frankfurt, onde executou oConcerto para Piano nº 2 de Chopin com a Orquestra Sinfónica de Frankfurt e DiretorMusical Alain Altinoglu. O concerto gravado para televisão ocorreu para um público de25.000 pessoas no local e quase meio milhão de telespectadores em todo o mundo.Na sequência da sua estreia num recital em St. Martin-in-the-Fields em Londres noinício de 2022, a temporada 2022/23 vê Yoav Levanon apresentar recitais a solo naBoulez Saal em Berlim, no Grand Auditorium de Radio France em Paris, noPrinzregentheater de Munique, em Settimane Musicali di Ascona e no FestivalMenuhin em Gstaad, bem como numa digressão pelos EUA para a OrquestraFilarmónica dos Amigos Americanos de Israel. Os convites das orquestras levá-lo-ão àLuzerner Sinfonieorchester, à Orquestra de Câmara de Israel e à Orquestra do Nortedos Países Baixos em digressão nos Países Baixos para incluir uma paragem noConcertgebouw em Amesterdão.

Apresentações anteriores incluem uma performance a solo em um “Piano Summit”apresentado por Martha Argerich no Schloss Elmau, seguido por um recital no Pianoaux Jacobins Festival em Toulouse e um recital na Fondation Louis Vuitton em Paris. Oseu desempenho foi muito elogiado por um crítico do Diapason: “Yoav Levanon não éapenas um virtuoso impressionante. As suas escolhas interpretativas assertivas jáfazem dele um músico autêntico, que tem tudo para se tornar um dos maiorespianistas deste século.”

No início de 2021, Yoav Levanon participou de um projeto filmado com DanielBarenboim e logo depois assinou um contrato de gravação exclusivo com a WarnerClassics. O seu álbum de estreia, A Monument for Beethoven, com a gravadora foilançado em maio de 2022. Ele atraiu grande atenção de críticos em todo o mundo erecebeu muitas críticas excelentes.

Yoav Levanon apareceu pela primeira vez no palco aos 4 anos de idade e logo setornou o vencedor de seu primeiro Concurso Nacional de Piano em Israel. Ele ganhou asua primeira medalha de ouro em um Concurso Internacional de Piano nos EUA umano depois e apresentou-se no prestigiado palco do Carnegie Hall em Nova Iorque.Após a sua estreia orquestral com a Orquestra de Câmara de Israel, ele passou aparticipar do Festival de Tsinandali, na Geórgia, onde interpretou Mozart e Concertosde Bach para Dois Pianos e Orquestra com o aclamado pianista Sergei Babayan. Maistarde, ele recebeu o Prémio Jovem Talentoda Fundação Excelentia e apresentou-senuma cerimónia no Auditório Nacional de Madrid na presença da Rainha Sofia.

Durante 2018, Yoav executou o Concerto para piano nº 2 de Rachmaninov com aOrquestra Filarmónica de Israel. Em 2019, Yoav apresentou-se como um dos maisjovens pianistas de sempre na história do festival do conceituado Verbier Festival e foicelebrado uma descoberta. O seu primeiro recital solo, transmitido globalmente pelamedici.tv, conquistou a maior audiência online de todos os eventos do Festival de2019.

Yoav Levanon é guiado pelos melhores professores de piano e músicos em Israel e noexterior. Ele teve o privilégio de participar do Programa de Piano para Jovens Pianistas

de Destaque; no Jerusalem Music Center, trabalhando com o prestigioso pianistaamericano Murray Perahia, bem como trabalhando sob a orientação do distintopianista Sir Andras Schiff em seu estúdio de performance artística em a AcademiaBarenboim-Said em Berlim.