IV Festival Internacional
de Piano de Oeiras

Depois de concluir a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa com a classificação máxima, sob a supervisão da pianista Tania Achot, e o mestrado em performance de piano na Universidade Católica do Porto, com Filipe Pinto Ribeiro, continuou os estudos musicais no Koninklijk Conservatorium Brussel, com Jan Michiels, e em Madrid, com Claudio Mehner. Concluiu o doutoramento em 2015 com “Summa cum laude” na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, sob a orientação da pianista Sofia Lourenço e do compositor Paulo Ferreira Lopes.

É laureada em vários concursos nacionais e internacionais, incluindo os Concursos Internacionais “Maria Campina” e “Princesa Lalla Meryem”, e venceu o prémio para atuar como solista com a Orquestra de Câmara de Bruxelas, atribuído em concurso do Koninklijk Conservatorium para estudantes de todos os instrumentos. Tem realizado, desde 2006, recitais em países como França, Holanda, Suécia, Brasil e China, bem como nos principais festivais e palcos portugueses, incluindo “Os Dias da Música”, o Festival de Sintra Festival, o Festival de Oeiras, o Festival de Mafra, o Centro Cultural de Belém, o Auditório Ruy de Carvalho, o Centro Cultural de Cascais e o Centro Cultural Olga Cadaval, quer como solista quer com os principais maestros e orquestras portugueses.

É autora de uma dissertação de doutoramento sobre a obra do compositor Robert Schumann, editada em livro, prefaciado pelo Professor Mário vieira de Carvalho, com o título "Carnaval de Schumann: Obra de Génio e Loucura", em 2018, e conta já com quatro trabalhos discográficos, um CD com obras de Schubert e Schumann, intitulado “A Valsa Transfigurada”, um CD, gravado com a Orquestra do Norte, intitulado “Brahms: Concerto para Piano n.º 1”, o CD "Encontro", com obras de Schumann e Mozart e, mais recentemente, o CD "Identidade", com obras de Debussy, Prokofiev e Liszt.

Pianista de grande originalidade, Teresa da Palma Pereira tem-se dedicado, nos últimos anos, a um conjunto de projetos que visam levar a música erudita a novos públicos, realizando vários ciclos de recitais didáticos comentados, como “Comunicar com a música”, "Clássicos à solta" e "Clássicos para todos” e “Clássicos na Livraria", na Fundação Portuguesa das Comunicações, no Palácio dos Aciprestes, em Linda-a-Velha, em bairros sociais e na Livraria “Ler Devagar”, em Alcântara, respetivamente.

É ainda membro da direção da Academia de Música Flor da Murta e Diretora Artística do "Festival Internacional de Piano de Oeiras" desde 2018.

Nascido em São Petersburgo, frequentou a escola especial de música para crianças altamente talentosas da Academia de Música de São Petersburgo. Durante a escola, ele apresentou-se mais de 300 vezes na sua cidade natal e noutras cidades da Rússia.

Completou os seus estudos na Universidade de Música de Jerusalém e, em seguida, com o Prof. Vitalij Margulis na Musikhochschule de Freiburg, onde obteve o diploma pela licenciatura e pelo exame de concerto. Gruzman ganhou um prémio ,com distinção especial ,no Concurso Internacional de Piano em Monza (Itália) e em 1984 foi finalista no Concurso Internacional de Piano de Vercelli (Itália).

Como solista, músico de câmara (entre outros, como um membro do Trio Shostakovich) e diretor de master classes internacionais, apresentou-se, em 1974 em quase todos os países europeus, no Extremo Oriente, Austrália, América Latina e nos EUA mais de 1000 vezes. Em todos os lugares , os seus recitais foram recebidos pelo público, imprensa e círculos profissionais com grande entusiasmo. " Eu tenho esperado toda a minha vida por tal interpretação da Paráfrase de Rigoletto“, disse uma vez Herbert von Karajan que convidou Gruzman para Salzburg. Os críticos internacionais repetidamente descreveram o trio de Shostakovich que ele co-fundou como um dos melhores conjuntos dos dias atuais.

Emissoras de rádio e televisão em todo o mundo transmitiram cerca de 100 das suas performances. Sua adaptação dos "Quadros de uma Exposição", de Modest Mussorgsky, para o trio de piano, recebeu atenção especial em todo o mundo. Da mesma forma, o CD com os Études, Op. 10 e Op. 25 Frédéric Chopin (organophon 90,112) e seu CD com obras de Johann Sebastian Bach, George Gershwin e Friedrich Gulda (PianoPlay, organophon 90.126).

De 1998 a 2006, Gruzman trabalhou como professor na Universidade de Música e Teatro de Hamburgo. Em 2006 ,foi nomeado professor da Universidade de Música Franz Liszt Weimar. Como pedagogo, Gruzman pode contemplar as realizações de muitos de seus alunos, que foram premiados em várias competições nacionais e internacionais.

De 2005 a 2014, Gruzman foi presidente da Sociedade Internacional de Rachmaninov .

Ele foi diretor artístico e presidente do júri de três competições internacionais de piano Rachmaninov para crianças e adolescentes em diferentes faixas etárias. Gruzman é frequentemente jurado de várias competições internacionais no estrangeiro.

Desde 2006, é diretor permanente e presidente do júri do Concurso Internacional Liszt para Jovens Pianistas (a cada três anos em Weimar).

Desde 2006 ,ele também atua como membro fundador do ensemble Trialogue Musical .

Em 2013, Gruzman foi eleito por unanimidade diretor do Instituto de Instrumentos de Teclado na Academia de Música de Weimar.

Estudou com Abel Matthys no Conservatório Real de Bruxelas.

De 1988 a 1993, estudou na Hochschule der Künste, em Berlim, sob a direção de Hans Leygraf , onde foi premiado com uma distinção excecional para suas interpretações do segundo concerto de Bartók para piano e dos estudos de Ligeti.

Foi Tenuto-laureate em 1988; em 1989, ganhou o concurso internacional E.Durlet. Em 1991, foi laureado do Concurso Internacional Rainha Elizabeth. Em 1992, foi galardoado com o prémio Jem / Cera para músicos e, em 1996, foi contratado como a estrela festival do Festival de Flandres. Foi também laureado com o "Gouden Vleugels / KBC Muziekprijs de 2006.

Jan Michiels é actualmente professor de piano no Koninklijk Conservatorium Brussel, onde também regeu a disciplina de música contemporânea durante oito anos. Realizou masterclasses em Londres, Murcia, Hamburgo, Oslo, Montepulciano, Szombathely (Bartokfestival). Foi membro do júri em vários concursos (Bruxelas, Bolzano).

Obteve, em 2011, um doutoramento em artes (com a máxima distinção) através da performance de um "teatro dell'ascolto ', inspirado no' New Prometheus" de Luigi Nono.

Apresenta-se regularmente como solista ou com grupos de música de câmara (o Piano Quartet "Tetra Lyre" e um duo de piano com Inge Spinette) em diversos centros musicais da Europa e Ásia, com maestros como Angus, Asbury, Baudo, Blunier, Boreycko, Edwards, Eötvös, Guerrero, Holliger, Latham-König, Kamu, Märkl, Meylemans, Nézet-Séguin, Ono, Pfaff, Rahbari, Rundel, Soustrot, Stern, Tabachnik, Tamayo, Zagrosek, Zender - mas também em produções de dança de Anna Teresa de Keersmaeker, Vincent Dunoyer e Sen Hea Ha.

O seu repertório vai desde Bach até ao repertório contemporâneo. Além de muitas gravações de rádio, Jan Michiels também gravou vários CD com obras de A.O. Bach, Bartók, Beethoven, Brahms, Busoni, Debussy, Dvorák, Janácek, Liszt, Rachmaninov, Ligeti, Kurtág e Goeyvaerts (tendo estes três últimos compositores apreciado muito as suas interpretações). O CD "Via Crucis" – um retrato de Liszt (Eufoda) - recebeu um Caeciliaprize em 2002. Jan Michiels tem realizado vários ciclos completos em concertos: as sonatas de Beethoven, as obras para piano de Schoenberg, de Webern, de Berg, de Debussy, de Bartók, de Janacek, de Ligeti e a música de câmara para piano de Johannes Brahms.

Sempre elogiada por sua técnica brilhante, beleza tonal e excelente musicalidade, a pianista canadense Angela Cheng é um dos tesouros nacionais de seu país. Além de participações regulares em praticamente todas as orquestras do Canadá, apresentou-se com as orquestras de Alabama, Annapolis, Colorado, Flint, Houston, Indianapolis, Jacksonville, Saint Louis, San Diego, Syracuse e Utah, bem como a orquestra filarmônica de Buffalo, Louisiana, Londres, Minas Gerais / Brasil e Israel. Na temporada 2019/2020, a Sra. Cheng foi selecionada para parceira artística da Orquestra Sinfônica de Edmonton, realizando três concertos ao longo da temporada 19/20: Noites de Falla nos Jardins da Espanha, concerto de Clara Schumann em comemoração ao 200º aniversário de nascimento do compositor e 23º concerto para piano de Mozart. Outros destaques incluem compromissos com as orquestras de Vancouver, Victoria e Symphony Nova Scotia, onde ela também executou o concerto de Clara Schumann, como bem como a Vancouver Recital Society. Nos EUA, a Sra. Cheng iria se apresentar com as sinfonias de Richmond, Canton, Ft. Worth e Oklahoma City, bem como a IRIS Chamber Orchestra, pelo triplo concerto de Beethoven com o Zukerman Trio. O Trio também estava programado para uma extensa tourné, incluindo duas tournés pela Europa.

Em 20/21 ela será uma artista convidada do Oeiras International Piano Festival de Portugal, apresentar-se-á com a Rhode Island Philharmonic e fará uma digressão pela Europa e Ásia, bem como no Ravinia, no Aspen Music Festival, Detroit Chamber Music e muitos outros locais nos Estados Unidos e no estrangeiro, como parte do Zukerman Trio. As colaborações de Angela Cheng com Pinchas Zukerman começaram em 2009, quando, a seu convite, ela viajou pela Europa e pela China como membro do Zukerman Chamber Players e como pianista colaboradora do Sr. Zukerman. Angela Cheng juntou-se a eles novamente na primavera de 2010 para uma digressão nos EUA, que incluiu espetáculos no Kennedy Center, em Washington, D.C. e no 92nd Street Y em Nova York. As temporadas subsequentes viram várias digressões pela Europa e América do Sul, incluindo apresentações no Festival de Salzburg, no Musikverein em Viena, no Concertgebouw em Amsterdão e nos festivais de Schleswig-Holstein e Ravinia. Com o Sr. Zukerman e a violoncelista Amanda Forsyth, como um membro do Trio Zukerman, a Sra. Cheng fez sua estreia nos Festivais Verbier, Edimburgo, Miyazaki, São Petersburgo / Estrelas das Noites Brancas e Enescu / Romênia.

Uma muito ativa concertista, a Sra. Cheng aparece regularmente em séries de recitais nos Estados Unidos e Canadá e tem colaborado com vários grupos de câmara, incluindo os quartetos Takács, Colorado e Vogler. Participações em festivais incluem Banff, Bravo! Vail, Chautauqua, Colorado, Great Lakes Chamber Music Festival, La Jolla’s SummerFest, Ravinia, Vancouver, o Festival International de Lanaudière em Quebec, MasterWorks Festival, Toronto Summer Music Festival e Cartegena International Music Festival na Colômbia. A gravação de estreia de Angela Cheng de dois concertos de Mozart com Mario Bernardi e a CBC Vancouver Orchestra recebeu críticas elogiosas. Outros CDs incluem o Concerto em A Menor de Clara Schumann com JoAnn Falletta e a Filarmônica de Mulheres para Koch International; para a CBC Records, quatro concertos espanhóis com Hans Graf e a Calgary Philharmonic; os dois concertos de Shostakovich com Mario Bernardi e a CBC Radio Orchestra; e um disco solo de obras selecionadas de Clara e Robert Schumann.

Mais recentemente, um CD de recital all-Chopin foi lançado pela Universal Music Canada. A Sra. Cheng foi medalha de ouro no Concurso Internacional de Piano Masters Arthur Rubinstein, bem como a primeira canadense a vencer o prestigioso Concurso Internacional de Piano de Montreal. Outros prêmios incluem o cobiçado Subsídio de Desenvolvimento de Carreira do Conselho do Canadá e a Medalha de Excelência por interpretações excecionais de Mozart do Mozarteum em Salzburg.

A pianista franco-húngara Suzana Bartal nasceu em Timisoara e iniciou sua educação musical em sua cidade natal. De 2005 em diante, ela retomou seus estudos na França em Paris e em Lyon em o CNSMD e entre 2011 - 2014 na Yale School of Music, onde ela a ganhou o Doutorado em Artes Musicais.

Vencedora do prestigiado Concert Artists Concerto Competition de Nova York em 2013, apresentou-se em locais e festivais como a Philharmonie de Paris (Big Hall), Salle Pleyel, Auditorium Radio France, Auditorium du Louvre e Auditorium du Musée d'Orsay em Paris , Beethoven-Haus em Bonn, Merkin Hall em Nova York, Milton Court em Londres, o Palazetto Bru Zane em Venise, o Festival de Música de Câmara de Kaposvar (Hungria), Schloss Elmau (Alemanha), o Festival de Pâques Aix-en-Provence, o Festival de l'Epau, o Rencontres Musicales Evian, o Festival Berlioz, o Festival de Besançon, a Ópera de Vichy e o Festival de Música de Turku (Finlândia).

A sua atuação foi transmitida na France Musique, Radio Classique, Radio France Internationale, Europe 1, WDR (West Deutscher Rundfunk), BR (Bayerischer Rundfunk), NDR (Norddeutscher Rundfunk), Radio Klassik Austria, DR (Rádio Dinamarquês), Rai 3 Radio Itália, RTS Suíça, RTBF Bélgica, RT França, bem como a rádio e televisão francesa, portuguesa, húngara e romena.

A sua gravação do Liszt Années de pèlerinage integral foi lançada em março de 2020 pela etiqueta Naïve e recebeu elogiosas críticas: “Estes três discos perfeitos (…) consagram a nova sacerdotisa que o piano de Liszt esperava” (Artamag); “Suzana Bartal toca de forma impressionante nos três volumes dos“ Anos de Peregrinação ”de Franz Liszt” (Rádio Klassik Áustria - «CD do Dia»); “A sua interpretação é em uma palavra impressionante, baseada em uma técnica fenomenal.” (Opus Klassiek).

Recentemente, Suzana  apresentou-se como solista sob a batuta de Marzena Diakun, Corinna Niemeyer, Ariel Zuckermann, Roberto Fores Veses, Kensho Watanabe com orquestras como a Orchestre Nationald'Auvergne, a Orchestre Pasdeloup, a Orchestre d'Avignon, a Jyväskylä Sinfonia e a Orquestra Clássica da Madeira .

Igualmente apaixonada pela interpretação de música contemporânea, Suzana já trabalhou com alguns dos mais destacados compositores vivos, como Thomas Adès e Eric Tanguy (de quem estreou várias obras).

Extremamente ativa como intérprete de música de câmara, atuou com músicos de destaque, como o violinista Josef Spacek, Kristóf Baráti, Alina Pogostkina, Rosanne Philippens, Sayaka Shoji, Alexandra Conunova, a violista Lise Berthaud, os violoncelistas Henri Demarquette, Edgar Moreau, Benedict Klöckner, István Várdai e Claudio Bohorquez, o clarinetista Pierre Génisson e o Quatuor Zaïde.

Foi nomeada diretora artística do Festival «Piano à Riom» a partir de 2020.

Além de atuar, Lugansky é professor do Conservatório Estadual de Moscovo Tchaikovsky desde 1998. Ele também é o Diretor Artístico do Festival Tambov Rachmaninov e apoia e é intérprete regular do Rachmaninov Estate and Museum de Ivanovka.

Descrito por Gramophone como “o artista mais pioneiro e meteórico de todos”, Nikolai Lugansky é um pianista de profundidade e versatilidade extraordinárias. Ele aparece em alguns dos festivais mais conceituados do mundo, incluindo os festivais de Aspen, Tanglewood Ravinia e Verbier. Entre os seus partenaires de música de câmara incluem -se Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky e Leonidas Kavakos.

Nikolai Lugansky ganhou vários prémios pelas suas inúmeras gravações. O seu CD do recital com Sonatas para Piano de Rachmaninov ganhou o Diapason d'Or, enquanto sua gravação de concertos de Grieg e Prokofiev com Kent Nagano e a Deutsches Symphonie-Orchester de Berlim foi a escolha do editor da Deutsche Gramophone. Lugansky tem um contrato exclusivo com a harmonia mundi e seus 24 Prelúdios de Rachmaninov, lançado em abril de 2018, receberam críticas entusiasmadas. Ele foi descrito como tendo “uma habilidade de encantar o ouvido ... com um profundo sentimento pela música” (The Financial Times). A sua gravação de música de piano solo de Debussy foi lançada no ano de aniversário de 2018 e o seu lançamento mais recente ‘César Frank, Préludes, Fugues & Chorals’ (março de 2020) ganhou o Diapason d'Or.