V Festival Internacional
de Piano de Oeiras

Depois de concluir a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa com a classificação máxima, sob a supervisão da pianista Tania Achot, e o mestrado em performance de piano na Universidade Católica do Porto, com Filipe Pinto Ribeiro, continuou os estudos musicais no Koninklijk Conservatorium Brussel, com Jan Michiels, e em Madrid, com Claudio Mehner. Concluiu o doutoramento em 2015 com “Summa cum laude” na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, sob a orientação da pianista Sofia Lourenço e do compositor Paulo Ferreira Lopes.

É laureada em vários concursos nacionais e internacionais, incluindo os Concursos Internacionais “Maria Campina” e “Princesa Lalla Meryem”, e venceu o prémio para atuar como solista com a Orquestra de Câmara de Bruxelas, atribuído em concurso do Koninklijk Conservatorium para estudantes de todos os instrumentos. Tem realizado, desde 2006, recitais em países como França, Holanda, Suécia, Brasil e China, bem como nos principais festivais e palcos portugueses, incluindo “Os Dias da Música”, o Festival de Sintra Festival, o Festival de Oeiras, o Festival de Mafra, o Centro Cultural de Belém, o Auditório Ruy de Carvalho, o Centro Cultural de Cascais e o Centro Cultural Olga Cadaval, quer como solista quer com os principais maestros e orquestras portugueses.

É autora de uma dissertação de doutoramento sobre a obra do compositor Robert Schumann, editada em livro, prefaciado pelo Professor Mário Vieira de Carvalho, com o título "Carnaval de Schumann: Obra de Génio e Loucura", em 2018, e conta já com quatro trabalhos discográficos, um CD com obras de Schubert e Schumann, intitulado “A Valsa Transfigurada”, um CD, gravado com a Orquestra do Norte, intitulado “Brahms: Concerto para Piano n.o 1”, o CD "Encontro", com obras de Schumann e Mozart e, mais recentemente, o CD "Identidade", com obras de Debussy, Prokofiev e Liszt.

Pianista de grande originalidade, Teresa da Palma Pereira tem-se dedicado, nos últimos anos, a um conjunto de projetos que visam levar a música erudita a novos públicos, realizando vários ciclos de recitais didáticos comentados, como “Comunicar com a música”, "Clássicos à solta" e "Clássicos para todos” e “Clássicos na Livraria", na Fundação Portuguesa das Comunicações, no Palácio dos Aciprestes, em Linda-a-Velha,
em bairros sociais e na Livraria “Ler Devagar”, em Alcântara, respetivamente.

É ainda membro da direção da Academia de Música Flor da Murta e Diretora Artística do "Festival Internacional de Piano de Oeiras" desde 2018.

Tendo iniciado a sua formação profissional de piano aos 3 anos de idade, YoavLevanon, embora tenha acabado de completar 18 anos, já tem uma impressionante lista de prémios, concursos e concertos em seu nome.

Os destaques dos próximos meses incluem a sua estreia no Reino Unido na igreja St Martin-in-the-Fields em Londres, recitais no Boulezsaal, Berlim, Munique e Paris e apresentações de concertos no Concertgebouw Hall Amsterdam, bem como concertos com a Orquestra Sinfônica de Lucerna.

Yoav apresentou-se pela primeira vez no palco aos 4 anos de idade e logo se tornou um vencedor de seu primeiro Concurso Nacional de Piano em Israel. Ele obteve a sua primeira Medalha de Ouro num Concurso Internacional de Piano nos EUA e um ano depois apresentou-se no prestigiado palco do Carnegie Hall em Nova York. Após sua estreia orquestral com a Orquestra de Câmara de Israel, passou a participar do Tsinandali Festival, Geórgia, onde tocou Mozart e Concertos de Bach para Dois Pianos e Orquestra com o aclamado pianista Sergei Babayan. Recebeu o ‘Prémio Jovem Talento’ da Fundação Excelentia e apresentou-se numa cerimónia no Auditório Nacional Madrid com a presença da Rainha Sofia. Durante 2018 Yoav executou o Concerto para Piano No.2 de Rachmaninov com a Orquestra Filarmónica de Israel.

Mais recentemente, Yoav apareceu como o pianista mais jovem da história do renomado Festival de Verbier e foi celebrado como uma descoberta; o seu recital solo de estreia, transmitido globalmente pela medici.tv, conquistou a maior audiência online de qualquer um dos eventos do Festival de 2019.

Outros concertos incluíram uma apresentação solo no Piano Summit com Martha Argerich no Schloss Elmau, Alemanha, seguido de um recital no Piano aux Jacobins Festival em Toulouse. O seu desempenho foi muito elogiado po um crítico do Diapason: “Yoav Levanon não é apenas um virtuoso impressionante. Suas escolhas interpretativas assertivas já fazem dele um músico autêntico, que tem tudo para se tornar um dos grandes pianistas deste século.”
No início de 2021, Yoav participou de um projeto filmado com o maestro Daniel Barenboim e logo depois assinou um contrato de artista exclusivo com a Warner Classics. O álbum de estreia de Yoav com a editora foi lançado em maio de 2022.

Yoav já se apresentou em alguns dos mais prestigiados palcos e festivais da França, Alemanha, Israel, Letónia e, recentemente, com a Orchestre de la Swiss Romande em Genebra, Suíça. Entre seus concertos, Yoav apresentou-se na Fundação Louis Vuitton e no Grande Auditório da Radio France, em Paris.

Yoav é orientado pelos melhores professores e músicos de piano em Israel e no exterior. Ele tem o privilégio de participar do 'Piano Program for Outstanding Young Pianists' no Jerusalem Music Center, trabalhando com o prestigioso pianista americano Murray Perahia, além de trabalhar sob a orientação do distinto pianista Andras Schiff no seu estúdio de performance artística na Academia Barenboim-Said em Berlim.

Com uma presença vívida no palco, técnica deslumbrante e musicalidade apurada, a pianista russo-americana Olga Kern é amplamente reconhecida como uma das grandes artistas de sua geração, cativando fãs e críticos. Ela nasceu em uma família de músicos na Rússia e começou a estudar piano aos cinco anos, e aos dezessete ganhou o primeiro prêmio em o Concurso Internacional de Piano Rachmaninoff. Em 2001, ela deu um salto em sua carreira nos EUA, ganhando uma Medalha de ouro no Concurso Internacional de Piano Van Cliburn em Fort Worth, Texas - a primeira mulher a consegui-lo em mais de trinta anos.
Artista Steinway, Kern é laureada em várias competições internacionais. Em 2016 ela foi Presidente do Júri de tanto do Concurso Internacional de Piano Amador de Cliburn e do primeiro Concurso Internacional de Piano Olga Kern, de que detém o título de Diretora Artística. Nas próximas temporadas, ela continuará a servir no júri de vários de outras competições de alto nível. Olga Kern frequentemente dá masterclasses e desde 2017 atua no piano corpo docente da Manhattan School of Music. Em 2019, foi nomeada Connie & Marc Jacobson Diretora da Câmara Música no Virginia Arts Festival.
Os destaques da temporada 2019-20 incluem apresentações com a Allentown Symphony, Grand Rapids Symphony, Orquestra Sinfônica de Baltimore, Sinfônica do Colorado, Orquestra Sinfônica de Toledo, Filarmônica do Novo México e a New West
Symphony. Ela também aparece como solista em uma turnê nos EUA com a National Symphony Orchestra of Ucrânia e dá recitais em Orford, Sunriver, Fort Worth, Carmel e San Francisco.
Kern tocou com muitas orquestras proeminentes, incluindo a Filarmônica de Moscovo,a Sinfônica de St. Louis, do Pacífico Symphony, Baltimore Symphony, Detroit Symphony e a National Symphony Orchestra (Washington, D.C.), como a Orquestra Sinfônica de São Paulo, Iceland Symphony, Nordwestdeutsche Philharmonie, Tokyo’s NHK Orquestra Sinfônica e a Orquestra Nacional Juvenil da China, que marcou a sua estreia na China. Ela também se apresentou como solista em recitais pelos Estados Unidos com a Royal Philharmonic Orchestra e a Royal Scottish National Orchestra, e durante a temporada 2017-18 atuou como Artista Residente na Sinfônica de San Antonio.
A sua discografia inclui uma gravação da Harmonia Mundi do Concerto para Piano Nº 1 de Tchaikovsky com o Rochester Philharmonic Orchestra e Christopher Seaman; seu disco indicado ao Grammy de Corelli de Rachmaninoff Variações e outras transcrições; e o Concerto para Piano nº 1 de Chopin com a Filarmônica de Varsóvia e Antoni Wit.
Outros lançamentos notáveis incluem as Sonatas para Piano nºs 2 e 3 de Chopin e, mais recentemente, o lançamento do Rachmaninoff Sonata para Violoncelo e Piano com Sol Gabetta. Kern também aparece em documentários premiados sobre a Competição Cliburn de 2001: Playing on the Edge, They Came to Play e Olga’s Journey.

Estudou com Abel Matthys no Conservatório Real de Bruxelas.

De 1988 a 1993, estudou na Hochschule der Künste, em Berlim, sob a direção de Hans Leygraf , onde foi premiado com uma distinção excecional para suas interpretações do segundo concerto de Bartók para piano e dos estudos de Ligeti.

Foi Tenuto-laureate em 1988; em 1989, ganhou o concurso internacional E.Durlet. Em 1991, foi laureado do Concurso Internacional Rainha Elizabeth. Em 1992, foi galardoado com o prémio Jem / Cera para músicos e, em 1996, foi contratado como a estrela festival do Festival de Flandres. Foi também laureado com o "Gouden Vleugels / KBC Muziekprijs de 2006.

Jan Michiels é actualmente professor de piano no Koninklijk Conservatorium Brussel, onde também regeu a disciplina de música contemporânea durante oito anos. Realizou masterclasses em Londres, Murcia, Hamburgo, Oslo, Montepulciano, Szombathely (Bartokfestival). Foi membro do júri em vários concursos (Bruxelas, Bolzano).

Obteve, em 2011, um doutoramento em artes (com a máxima distinção) através da performance de um "teatro dell'ascolto ', inspirado no' New Prometheus" de Luigi Nono.

Apresenta-se regularmente como solista ou com grupos de música de câmara (o Piano Quartet "Tetra Lyre" e um duo de piano com Inge Spinette) em diversos centros musicais da Europa e Ásia, com maestros como Angus, Asbury, Baudo, Blunier, Boreycko, Edwards, Eötvös, Guerrero, Holliger, Latham-König, Kamu, Märkl, Meylemans, Nézet-Séguin, Ono, Pfaff, Rahbari, Rundel, Soustrot, Stern, Tabachnik, Tamayo, Zagrosek, Zender - mas também em produções de dança de Anna Teresa de Keersmaeker, Vincent Dunoyer e Sen Hea Ha.

O seu repertório vai desde Bach até ao repertório contemporâneo. Além de muitas gravações de rádio, Jan Michiels também gravou vários CD com obras de A.O. Bach, Bartók, Beethoven, Brahms, Busoni, Debussy, Dvorák, Janácek, Liszt, Rachmaninov, Ligeti, Kurtág e Goeyvaerts (tendo estes três últimos compositores apreciado muito as suas interpretações). O CD "Via Crucis" – um retrato de Liszt (Eufoda) - recebeu um Caeciliaprize em 2002. Jan Michiels tem realizado vários ciclos completos em concertos: as sonatas de Beethoven, as obras para piano de Schoenberg, de Webern, de Berg, de Debussy, de Bartók, de Janacek, de Ligeti e a música de câmara para piano de Johannes Brahms.

António Rosado tem uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente, corolário do seu talento e do gosto pela diversidade, expressos num extenso repertório pianístico que integra obras de compositores tão diferentes como George Gershwin, Aaron Copland, Albéniz ou Liszt. Esta versatilidade permitiu-lhe apresentar, pela primeira vez em Portugal, destacadas obras como as Sonatas de Enescu ou paráfrases de Liszt, sendo o primeiro pianista português a realizar as integrais dos Prelúdios e também dos Estudos de Claude Debussy. No registo dos recitais pode incluir-se também a interpretação da integral das Sonatas de Mozart e Beethoven.

Atuou em palco, pela primeira vez, aos quatro anos de idade. Os estudos musicais iniciados com o pai tiveram continuidade no Conservatório Nacional de Música de Lisboa onde terminou o curso Superior de Piano, com vinte valores. Aos dezasseis anos parte para Paris, e aí vem a ser discípulo de Aldo Ciccolini no Conservatório Superior de Música e nos cursos de aperfeiçoamento em Siena e Biella (Itália).

Em 1980, estreou-se em concerto com a Orchestre National de Toulouse, sob a direção de Michel Plasson e desde essa data tem tocado com inúmeras orquestras internacionais e notáveis maestros como: Georg Alexander Albrecht, Moshe Atzmon, Franco Caracciolo, Pierre Dervaux, Arthur Fagen, Léon Fleischer, Silva Pereira, Claudio Scimone, David Stahl, Marc Tardue e Ronald Zollman.

Também na música de câmara tem atuado com prestigiados músicos como Aldo Ciccolini, Maurice Gendron, Margarita Zimermann, Gerardo Ribeiro ou Paulo Gaio Lima, com o qual apresentou a integral da obra de Beethoven para violoncelo e piano. Laureado pela Academia Internacional Maurice Ravel e pela Academia Internacional Perosi, António Rosado foi distinguido pelo Concurso Internacional Vianna da Motta e pelo Concurso Internacional Alfredo Casella de Nápoles. Estes prémios constituem o reconhecimento internacional do seu virtuosismo e o impulso para uma brilhante carreira, com a realização de recitais e concertos por todo o Mundo, e a participação em diversos festivais. Na década de 90, foi o pianista escolhido pela TF1 para a gravação e transmissão de três programas – música espanhola e portuguesa, Liszt e, por fim, um recital preenchido com Beethoven, Prokofiev, Wagner e Liszt. Desde a década de 80, participou inúmeras vezes no Festival de Macau, nomeadamente com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Nacional da China – no concerto inaugural do Centro Cultural de Macau – Orquestra de Xangai, Orquestra de Câmara de Macau e ainda com o clarinetista António Saiote.

O seu primeiro disco gravado na década de 80, em Paris, é dedicado a Enescu. Outros discos se seguiram, nomeadamente, as obras para piano de Vianna da Motta; um CD comemorativo dos 150 anos da passagem de Liszt por Lisboa; a Fantasia de Schumann e a Sonata de Liszt. Com o violinista Gerardo Ribeiro gravou as Sonatas para piano e violino de Brahms e com o pianista Artur Pizarro, um disco intitulado Mozart in Norway. Com a NDR Sinfonieorchestra de Hamburgo, gravou o Concerto n.º 2 e Rapsódia sobre um tema de Paganini de Rachmaninov. Em Portugal gravou os dois Concertos de Brahms com a Orquestra Nacional do Porto, em 2004 a integral das Sonatas para piano de Fernando Lopes Graça e em 2006 as oito suites “In Memoriam Bela Bartók” do mesmo compositor. Mais recentemente os Prelúdios de Armando José Fernandes e Luís de Freitas Branco e, em 2012, a integral das Músicas Festivas de Fernando Lopes Graça. Em 2016, lançou um disco com a Integral dos Prelúdios de Debussy (Calanda Music) e em 2017, com o apoio da Fundação GDA, lançou um disco de autor dedicado às Sonatas para violoncelo e piano de César Franck e Luís de Freitas Branco, com o violoncelista Filipe Quaresma.

António Rosado detém o prestigiado grau de Chevalier des Arts et des Lettres, distinção concedida pelo Governo Francês em 2007.

Além de atuar, Lugansky é professor do Conservatório Estadual de Moscovo Tchaikovsky desde 1998. Ele também é o Diretor Artístico do Festival Tambov Rachmaninov e apoia e é intérprete regular do Rachmaninov Estate and Museum de Ivanovka.

Descrito por Gramophone como “o artista mais pioneiro e meteórico de todos”, Nikolai Lugansky é um pianista de profundidade e versatilidade extraordinárias. Ele aparece em alguns dos festivais mais conceituados do mundo, incluindo os festivais de Aspen, Tanglewood Ravinia e Verbier. Entre os seus partenaires de música de câmara incluem -se Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky e Leonidas Kavakos.

Nikolai Lugansky ganhou vários prémios pelas suas inúmeras gravações. O seu CD do recital com Sonatas para Piano de Rachmaninov ganhou o Diapason d'Or, enquanto sua gravação de concertos de Grieg e Prokofiev com Kent Nagano e a Deutsches Symphonie-Orchester de Berlim foi a escolha do editor da Deutsche Gramophone. Lugansky tem um contrato exclusivo com a harmonia mundi e seus 24 Prelúdios de Rachmaninov, lançado em abril de 2018, receberam críticas entusiasmadas. Ele foi descrito como tendo “uma habilidade de encantar o ouvido ... com um profundo sentimento pela música” (The Financial Times). A sua gravação de música de piano solo de Debussy foi lançada no ano de aniversário de 2018 e o seu lançamento mais recente ‘César Frank, Préludes, Fugues & Chorals’ (março de 2020) ganhou o Diapason d'Or.